拟古东飞伯劳歌

秦王佩戴的龙纹宝剑与燕后的宝琴，
珊瑚镶嵌的匣子雕刻着双心相印。
谁家的少女怀抱着芬芳的绣枕，
掀开锦被熄灭烛火愿陪伴就寝。
琼玉窗边半卷起金线绣花的帷帐，
轻纱罗衣半掩面容却未遮住娇羞。
青绮帐中独坐思念远方的情郎，
红鸾镜里映照出满面愁绪哀伤。
屋檐下花影斑驳月光映着双栖莺，
徒留她将满腔怜惜化作暗夜啼声。

• 秦王龙剑：传说秦始皇以龙纹宝剑镇国，象征权力。
• 燕后琴：燕昭王王后的宝琴，暗喻宫廷奢华。
• 珊瑚宝匣：用珊瑚装饰的首饰盒，"镂双心"暗示爱情。
• 金镂帱：金线刺绣的床帐，体现唐代贵族生活。
• 红鸾镜：饰有鸾鸟纹的铜镜，古代女子闺阁用品。
• 檐花照月：化用《玉台新咏》"檐花照月空"意象。

此诗需注意三个解读维度：
1. 表层是闺阁艳情诗，通过"侍寝""掩面"等描写展现唐代贵族女性生活
2. 中层寄托政治隐喻，"秦王龙剑"象征权力更迭，"燕后琴"暗示盛世不再
3. 深层体现中唐文人心理，在奢靡描写中暗藏"青绮坐忆"的集体焦虑
艺术上突出表现为：物象的堆砌形成华丽感（前六句）→突然转入心理描写（后四句）→最终以景结情（末句），这种结构深受齐梁体影响但更具唐代七言诗的铺陈气势。

全诗以"剑琴双心"起兴，构建出金玉满堂的物象世界，与女子"掩面不遮羞"的情态形成张力。中间四句通过"琼窗""轻罗""青绮""红鸾"等密集意象，铺陈出香艳而孤寂的闺阁空间。尾联"莺对栖"与"暗中啼"的对比，凸显人物内心渴望与现实的矛盾。李暇善用通感手法，"香枕"触觉、"檐花"视觉与"暗啼"听觉交织，体现唐代闺怨诗的艺术成熟。

此诗为李暇拟古乐府旧题之作，约创作于中唐时期。诗人借南朝宫体诗风，通过闺阁场景的铺陈，反映当时贵族阶层奢靡生活与女性情感困境。诗中"秦王""燕后"等典故的运用，暗含对盛唐气象的追忆，与中唐社会衰微形成对照。