南歌子
苏轼 〔宋代〕
寸恨谁云短,绵绵岂易裁。
半年眉绿未曾开。
明月好风闲处,是人猜。
春雨消残冻,温风到冷灰。
尊前一曲为谁哉。
留取曲终一拍,待君来。
古诗译文
谁说离别的愁恨很短?它绵绵不尽,哪里能够剪断。半年来,她紧锁的翠眉一直没有舒展。在那明月清风、闲庭静院的良宵,她的心事有谁能猜得透呢?
春雨融化了残冬的积雪,温风吹散了冰冷的炉灰。面对酒杯,这一曲哀歌是为谁而谱?请留下曲终时最后的一拍,等待着你(归来)我为你唱完。
知识点
词牌名《南歌子》:原唐教坊曲名,后用为词牌。又名《南柯子》、《春宵曲》、《风蝶令》等。有单调、双调两体。此首为双调,五十二字,上下片各四句三平韵。其格律形式要求上下片第三句为七字句,且多用对偶,如本词中的“春雨消残冻,温风到冷灰”即为工整的对仗句,体现了词牌的声律之美。
婉约词风:苏轼是豪放词派的代表人物,但其创作中亦有不少婉约风格的佳作。这首《南歌子》即体现了婉约词的典型特征:情感细腻含蓄,借景抒情,意象柔美(如寸恨、眉绿、春雨、温风),语言凝练典雅。这展示了苏轼作为文学大家,其艺术风格的多样性和驾驭不同词风的高超能力。
古诗注解
- 寸恨:指心中深藏的、看似微小的愁恨。寸,形容其短,与下句“绵绵”相对。
- 绵绵:连续不断的样子。
- 眉绿:指黛眉。古代女子以黛画眉,呈青黑色,故称“眉绿”。这里指因愁苦而紧锁的双眉。
- 闲处:幽静的处所。
- 消残冻:消融了残留的冰雪。
- 温风:和暖的风,指春风。
- 冷灰:指炉中燃尽的冷灰,象征冬日的沉寂。
- 尊前:在酒樽之前,指宴饮场合。
- 曲终一拍:一曲终了时的最后一节拍。
讲解
大家好,今天我们一起来学习宋代大文豪苏轼的一首婉约词作——《南歌子》。
首先我们来看词的上片。“寸恨谁云短,绵绵岂易裁。”词人一开头便抛出一个矛盾:谁说这离愁别恨是短的呢?它绵绵不绝,又怎能轻易剪断?这里用“寸”和“绵绵”形成对比,将无形的愁绪具象化,表达了愁思的深重与无法排解。“半年眉绿未曾开”则进一步通过神态描写——紧锁了半年的黛眉,来强化这种愁绪的持久。最后一句“明月好风闲处,是人猜”将镜头拉远,在那样一个风清月白的良夜,主人公的心事却无人能懂,只能任人猜测,倍增其孤独与落寞。
下片笔锋一转,写到了春天的到来。“春雨消残冻,温风到冷灰。”冰雪消融,寒灰复暖,万物复苏,这原本是充满希望的景象。然而,下一句“尊前一曲为谁哉”立刻将这份希望冲淡。面对这大好春光,这新谱的歌曲,又能唱给谁听呢?欢乐的景象反而更加衬托出内心的凄凉。但词的最后两句“留取曲终一拍,待君来”,又陡然升起一股坚定的希望。词人将所有的情感寄托于未来,他要保留着乐曲的最后一个节拍,一直等到思念的那个人归来,共同完成这曲演奏。
整首词就是这样,情感跌宕起伏,从愁绪满怀,到见春伤感,再到最后的执着期盼。苏轼将个人的思念之情,巧妙地融入到季节变换的景物之中,语言虽婉约含蓄,情感却真挚而强烈。尤其是结尾的“留取”二字,充满了画面感和期待感,让人回味无穷。这首词让我们看到了,即便是在豪放洒脱的苏轼笔下,也同样蕴藏着如此细腻、深情的心灵世界。
古诗赏析
这首词以细腻的笔触,抒写了春日里对远方之人的深切思念。上片以反问开篇,“寸恨谁云短,绵绵岂易裁”,将无形的愁思比作有形却无法剪断的丝线,新颖而贴切。“半年眉绿未曾开”则通过女子(或自喻)紧锁的愁眉,形象地展现了愁绪的持久与沉重。最后借“明月好风闲处”的美好夜景,反衬内心的孤寂与“是人猜”的无人理解。
下片转写春日景象,“春雨消残冻,温风到冷灰”,既是对季节更替的描写,也象征着心境的解冻与希望的萌生。然而,“尊前一曲为谁哉”又将思绪拉回现实,歌声无人共赏,更显孤独。结尾“留取曲终一拍,待君来”是全词情感的高潮与归结,将所有的期盼、思念与执着都凝聚在等待对方归来共赏余音的这一深情举动中,言有尽而意无穷,余韵悠长。全词语言婉约,情思深挚,展现了苏轼词风中柔情的一面。
创作背景
此词具体创作年份不详。苏轼曾多次外放或贬谪各地,与家人、亲友聚少离多。这首《南歌子》很可能是苏轼在某个春日,因思念亲友或妻子(如王弗或王闰之)而作。词中通过描写冬去春来的景物变化,以及“留取曲终一拍,待君来”的深情期待,表达了词人对远方之人的深切思念和盼望重逢的迫切心情。体现了苏轼虽为豪放词人,但其婉约词作中蕴含的细腻情感。
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