木兰花
未知 〔宋代〕
清姿自是生寒瘦。
更在春前并腊后。
谁教六出巧遮藏,争似一番先透漏。
谢娘莫把翻衣袖。
无限琼英飘玉甃。
开时朵朵见天真,可奈碧溪和粉溜。
古诗译文
清雅的风姿自是生来就带着清寒与清瘦。它(指梅花)总是在春天到来之前、腊月过后率先开放。是谁让雪花纷纷扬扬巧妙地将其遮掩,却怎比得上它最先透露出的春的消息。美丽的女子啊,莫要翻动衣袖。那无数的花朵如同美玉般的雪花飘落在青石井台上。每一朵花开都显现出天然的姿色,无奈那碧绿的溪水与花粉一起流动消逝。
知识点
词牌名《木兰花》:《木兰花》是唐代教坊曲名,后用作词牌。其格律与《玉楼春》相近,但又有区别。五代韦庄、冯延巳等人的《木兰花》词,与七言八句的《玉楼春》不同,有减字、偷声等变化。宋人词集中,《木兰花》与《玉楼春》常有混淆,但通常指双调五十六字或五十五字等格式。这首作品虽标为古诗,但在形式上接近《木兰花》词牌的早期风格。
“寒瘦”的美学意境:在中国古典诗歌美学中,“寒瘦”常被用来形容具有清冷、孤峭、瘦硬之美的艺术风格,尤其常用于形容梅花和苦吟诗人的诗风(如唐代诗人孟郊被苏轼评为“郊寒岛瘦”)。此诗中“生寒瘦”三字,精准地传达了梅花在严寒中独立、枝条清瘦刚劲的形象,体现了宋诗追求理趣和以俗为雅、以故为新,发掘事物内在精神的审美倾向。
“六出”代指雪花:“六出”即指雪花,因为雪花的基本晶体结构多为六角形,故古人称之为“六出”。这一典故在《诗经》中就有“如彼雨雪,先集维霰”的描述,汉代韩婴的《韩诗外传》明确提到“凡草木花多五出,雪花独六出”。后世诗词中常用“六出”来雅称雪花,既形象又富有美感。
古诗注解
- 清姿:清雅的姿态,指代梅花。
- 生寒瘦:天生带有寒瘦的气质。古代诗论中以“寒瘦”形容梅花清峻耐寒的姿态。
- 春前并腊后:指腊月(农历十二月)之后,春天来临之前,即冬末春初。
- 六出:雪花的别称,因雪花呈六角形,故称“六出”。
- 透漏:透露,这里指梅花最先传递出春天到来的信息。
- 谢娘:原指晋代才女谢道韫,后泛指美丽的女子。
- 琼英:美玉般的花朵,此处指梅花。
- 玉甃(zhòu):玉石砌成的井壁,代指精美的井台或水池。
- 天真:指事物天然、本真的样子,此处形容梅花天然雕琢的姿色。
- 粉溜:指花粉随水流逝的样子。
讲解
同学们好,今天我们来一起学习一首宋代的咏物诗《木兰花》。这首诗的作者已经无从考证,但这并不影响它是一首优秀的作品。诗题虽然是《木兰花》,但从内容“清姿”、“春前腊后”、“琼英”来看,实际上吟咏的是傲雪的梅花。
我们先来看题目下方的编号46083,这或许是整理者给予的一个索引编号,我们今天的任务就是通过它来深入了解这首诗的内涵。
一、初读感知,理解大意
请大家先跟我一起把诗文读一遍……(诵读全文)。这首诗描写的是什么花呢?开头“清姿自是生寒瘦”就定下了基调。“清姿”是清雅的姿态,“寒瘦”说明它开在寒冷时节,枝干瘦削,这正符合梅花的特点。“更在春前并腊后”进一步点明它的花期,是在腊月过后、春天到来之前,也就是冬末春初,这正是梅花凌寒独自开的时节。
二、深入赏析,品味手法
诗中“谁教六出巧遮藏,争似一番先透漏”写得非常巧妙。“六出”指的是雪花,雪花纷纷扬扬,想要把梅花遮掩起来,但梅花却“透漏”出了春天的消息。这里运用了拟人的手法,把雪和梅写成了一对捉迷藏的伙伴,生动有趣。同时也反衬出梅花的顽强——无论雪多大,都藏不住它报春的使命。
下片“谢娘莫把翻衣袖”,谢娘这里借指美丽的女子,诗人好像在轻声提醒赏花的人,动作轻一些,别惊扰了这满树的花朵。接着“无限琼英飘玉甃”,写梅花飘落在精美的井台上,构成了一幅静态的落花图。
三、体会情感,把握主旨
最后两句“开时朵朵见天真,可奈碧溪和粉溜”,是诗人情感的转折。梅花盛开时,每一朵都那么自然纯真(“天真”),但无奈的是,随着时间流逝,它们终究要凋谢,花瓣和花粉会随着碧绿的溪水漂走。这里既表达了对梅花盛开之美的赞叹,也流露出一丝对春光易逝、美好事物无法长久的淡淡惋惜。这种情感非常含蓄,需要我们细细品味。
四、总结归纳
总之,这首诗通过描绘梅花在春前腊后傲雪开放的姿态,赞美了它清雅高洁、率先报春的品格。同时,也借落花流水,抒发了对时光流逝的感慨。全诗语言清丽,意境深远,是一首值得反复诵读的咏梅佳作。
古诗赏析
这首《木兰花》是一首意境优美、词句清丽的咏梅佳作。上片开篇“清姿自是生寒瘦”,起笔便点出梅花的独特风骨,“寒瘦”二字不仅描绘了其外在形态,更赋予了它一种在逆境中生存的坚韧品格。“更在春前并腊后”进一步强调其报春的使者身份,不与百花争春,只在最寒冷时默默开放。“谁教六出巧遮藏,争似一番先透漏”运用拟人和对比手法,写雪花想要掩盖梅花的踪迹,却终究遮不住那一抹最先透露的春意,生动地表现了梅花的生机与灵性。
下片“谢娘莫把翻衣袖”将视角转向赏花之人,提醒女子莫要惊动这静谧的美景。随后“无限琼英飘玉甃”描绘了一幅绝美的画面:洁白如玉的梅花飘落在青石的井台旁,静态的画面中充满了动态的落花之美。结尾“开时朵朵见天真,可奈碧溪和粉溜”笔锋一转,由对梅花盛开的赞美,转入对其凋零的无奈。花朵盛开时是如此天真烂漫,然而终究敌不过时光,最终只能随碧绿的溪水漂流而去,留下淡淡的惆怅与回味。全词咏物而不滞于物,既有对梅花高洁品格的礼赞,也有对春光易逝的感怀,含蓄蕴藉,余味悠长。
创作背景
此诗作者为“宋代未知”,具体姓名及生平现已不可考。从诗歌内容判断,这是一首典型的咏物诗,所咏对象为梅花。宋代文人酷爱梅花,常以梅花的品格自喻。诗中“清姿”、“生寒瘦”、“春前并腊后”等词,准确捕捉了梅花于严寒中早开的特性,以及其清雅高洁、不与众芳争艳的品格。作者可能是在冬末春初之际,见雪中梅花初绽,有感于其傲霜斗雪的精神和率先传递春讯的灵性,故而写下此诗以赞美。诗中也流露出对美好事物易逝(“和粉溜”)的淡淡惋惜之情。
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