摸鱼儿

试问那梅花，有几人曾邀约一同吟咏？我平生所见，除了这梅花，便只有那楚地的骚人墨客了。思念了一夜，那罗浮山也显得遥远，姑射山上仙女的姿容又在何处呢？心中的情愫还未吐露。（此处原诗缺三字）雄蜂和雌蝶也只是白白地相遇。时光岁月能与谁共度？可叹我们白发苍苍时相互对视，只有一颗冰清玉洁的心独自怀抱，空自写下像宋广平那样的《梅花赋》。

黄昏已经来临。这心中的半点酸辛又能向谁倾诉？寿阳公主的眉间遗恨，怪那梅花妆太过妩媚妖娆。南来北往的使者都没有明亮的慧眼，去仔细辨认那杏花的真正谱系（暗指分辨真伪、识得梅花的高洁）。我私下里自言自语道：传说消息，那孤独的梅根还有春风来作主。启明星还未升起。只听得画角声吹断了残夜，马头上摇醒了我的梦，人已经走在了通往山阳的路上。

词牌《摸鱼儿》：原为唐教坊曲名，后用为词牌。本名《摸鱼子》，又名《买陂塘》、《迈陂塘》、《双蕖怨》等。此调以晁补之词为正体，双调，一百一十六字，上片六仄韵，下片七仄韵。音节舒展流畅，又内含顿挫，适合表现低回掩抑、怅惘沉郁的情绪。

罗浮梦：典出唐柳宗元《龙城录》载赵师雄事。隋代赵师雄调任广东，于罗浮山遇一女子，与之对饮，醉寝。醒后发现自己在梅花树下，始知所遇乃梅花仙子。后多用此典咏梅，或指梦境、恍惚的遇合。

姑射仙子：典出《庄子·逍遥游》：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”后世诗文常用“姑射”来形容女子或花朵（尤其是梅花）的洁白、超尘脱俗。

广平赋：指唐代名相宋璟（封广平郡公）所作的《梅花赋》。宋璟为人刚正不阿，但其《梅花赋》却文辞婉丽，借赞美梅花独傲霜雪、高洁自守的品格以自喻。后成为梅花坚贞品格的文学象征。

寿阳妆/梅花妆：典出《太平御览》引《宋书》（今本无）。南朝宋武帝女寿阳公主，人日（正月初七）卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去。宫女奇其异，竞相效仿，遂为“梅花妆”。此典多与梅花相关，但本词中用“眉恨妖妩”，带有批判世俗将其庸俗化的意味。

山阳闻笛/山阳路：典出魏晋时期，向秀与嵇康、吕安友善。后嵇、吕被杀，向秀经过其山阳旧居，闻邻人笛声，感怀亡友，作《思旧赋》。后遂以“山阳闻笛”或“山阳路”表示悼念故友、追怀往事的凄怆之情。

• 问梅花，几人邀咏：以设问起笔，感慨世间能真正懂得欣赏和吟咏梅花高洁情操的人并不多。
• 罗浮远：运用赵师雄在罗浮山遇梅花仙人的典故，代指梦境或与梅花神交的意境，说“远”表示梦醒或理想难以追寻。
• 姑射仙姿：典出《庄子·逍遥游》，用姑射山上肌肤若冰雪、绰约如处子的神女来比喻梅花的超凡脱俗。
• 雄蜂雌蝶：借指世俗中追逐春光的凡俗之辈，它们无法理解梅花的高洁，即便相遇也是“空相遇”。
• 广平赋：指唐代名相宋璟（封广平郡公），他为人刚毅，却写过文辞婉约的《梅花赋》，此处借以表达自己虽怀有坚贞如梅花般的情操，却只能空自赋诗。
• 寿阳眉恨：引用南朝宋武帝女寿阳公主“梅花妆”的典故。传说公主卧于含章殿檐下，梅花落额成妆，后人效之。此处说“眉恨妖妩”，暗含对世俗以梅花为装饰、追求妖艳妩媚之风的不满，认为这并非梅花本真。
• 杏花真谱：杏花与梅花在花期、形态上有相似之处，但品格不同。“无明眼”意指无人能像辨别花谱那样，真正认清梅花的本质，常常将其与杏花混淆，喻指世乏真知。
• 孤根还有春风主：“孤根”指梅树，“春风主”喻指能理解、呵护高洁情操的知己或明主。表达了在孤独中仍存有一丝希望。
• 山阳路：山阳，地名，此处化用向秀经山阳旧居闻笛作《思旧赋》的典故，表达怀旧、伤逝以及对前路（可能是贬谪或漂泊）的感慨。

各位朋友，大家好。今天我们一起来欣赏一首宋代的咏梅词，这首《摸鱼儿》虽然作者不详，但其艺术成就和思想深度丝毫不逊于名家之作。

我们先看题目和整体感受。这首词是借“摸鱼儿”这个词牌来咏梅。但词人笔下的梅，并非仅仅是自然界的花木，而是一个人格化、理想化的象征。整首词读下来，我们能感受到一种强烈的孤独感、一种怀才不遇的悲愤，以及一种虽九死其犹未悔的坚守。

词的脉络非常清晰。上片起笔就发问：“问梅花，几人邀咏？”这不仅是问梅花，更是问世间，有多少人能真正懂得欣赏和歌颂这种高洁的美？接下来，他用“罗浮梦”和“姑射仙”两个典故，写自己为了追寻这种美，甚至梦中都去了罗浮山，寻找那仙人的踪迹，但结果是“何处”，是渺茫的。“雄蜂雌蝶空相遇”是绝妙的对比，那些在春光中忙碌的凡俗之辈，即使与梅花相遇，也根本无法理解它的价值。到这里，词人终于直接抒情了：“叹皓首相看，冰心独抱”，人已老，心未变，但这份“冰心”却只能独自怀抱，无人可诉，只能像当年的宋璟一样，空自写下赞美梅花的辞赋。这是一种多么深沉的悲哀！

下片，词人的视角从个人感慨转向了对外部世界的批判。“黄昏暮。半点酸辛谁诉”，时间推移，愁绪加深。“寿阳眉恨妖妩”，这里用了一个典故，但他反其意而用之，不是赞美梅花妆的美丽，而是“恨”，是批评世人只把这高洁的梅花当成点缀妖娆的装饰品，完全背离了梅花的精神内核。紧接着，矛头直指现实：“南来北使无明眼，细认杏花真谱”。这是全词最沉痛、最尖锐的地方。“南来北使”可以理解为往来奔波的权贵、使者，也可以泛指世人。“无明眼”就是没眼光，没有识别能力。他们连梅花和杏花都分辨不清，又怎么能看懂梅花背后所代表的品格，怎么能识别真正的贤才呢？这是在为梅花鸣不平，也是在为自己，为天下所有怀才不遇的志士鸣不平。

在极度失望中，词人又“私自语”，自我安慰：“道消息，孤根还有春风主。”也许，还有希望吧，那孤独的梅根，最终会有春风来为它作主，会有真正懂得它的人出现。然而，希望是如此微弱，现实是如此强大。结尾三句，词人把自己从幻想拉回旅途：“启明未举。听画角吹残，马头摇梦，人已山阳路。”天还没亮，号角声惊醒了残梦，词人又在马背上开始了漂泊的旅程，不知不觉，已经走到了令人感伤的山阳路上。“山阳路”这个

这首《摸鱼儿》是一首借物抒怀的咏梅佳作。词人巧妙地运用了与梅花相关的多个典故，将它们熔铸成一个完整而深沉的意境，寄托了自身高洁的志向和怀才不遇的悲愤。

上片以问句起兴，感叹知音稀少。随后化用罗浮梦、姑射仙的典故，写出对理想境界的向往与追寻的渺茫。“雄蜂雌蝶空相遇”以对比手法，反衬出梅花（亦是词人自身）的不与世俗同流。结尾“叹皓首相看，冰心独抱”，直接抒发了年华老去而初心不改、却无人理解的悲凉，并用宋璟作《梅花赋》的典故，表达了这种孤独感是跨越时空的共鸣。

下片情感更为沉郁。黄昏、酸辛、眉恨，层层渲染了词人心中的愁苦。“南来北使无明眼，细认杏花真谱”，是全词的点睛之笔，矛头直指现实，讽刺当权者或世人目光短浅，不能分辨真伪贤愚，致使梅花（贤才）被埋没、被误解。这种愤懑在“私自语”中转为对未来的微弱期盼——“孤根还有春风主”，希望有人能真正做主，理解并护佑这份高洁。然而，结尾的“听画角吹残，马头摇梦，人已山阳路”，又将这份希望拉回到冷酷的现实：号角悲鸣，梦断旅途，人已在不舍却不得不行的漂泊路上。末尾的“山阳路”用典，更增添了对故旧的思念和对前途未卜的苍凉之感。

全词结构严谨，用典贴切而不晦涩，情感层层递进，由寻觅、感叹、愤懑到微茫的希望，再跌入深沉的现实悲凉，将咏物与抒怀完美结合，意境深远，感人至深。

此诗为宋代作品，作者虽已不详，但从词意和风格推断，当为南宋时期文人所做。南宋偏安一隅，时局动荡，许多文人志士空怀报国之志，却苦于朝廷昏聩、奸佞当道，知音难觅。这首《摸鱼儿》极有可能是词人在羁旅途中，或遭逢贬谪、或目睹世态炎凉后，借咏梅以自况。词中“南来北使无明眼”、“皓首相看，冰心独抱”等句，明显透露出对现实的不满、对世无识者的悲慨，以及自身年华老去、抱负难伸的孤寂与苦闷。这种复杂的情感，借由对梅花高洁品格的追寻与叹惋，淋漓尽致地抒发出来。