明妃曲二首

其一：明妃（王昭君）初次离开汉宫的时候，泪水沾湿了春风般的面容，鬓发低垂。她徘徊不前，看着自己的身影容颜黯淡，即便如此，依然让汉元帝心动不已。元帝回宫后责怪画师，平生眼中从未有过如此美貌；美好的风姿神态本就难以画出，当年错杀了毛延寿。昭君心中知道这一去便再不能回，可怜她把从汉宫带去的衣服都穿尽了；想托人打听中原的消息，却只有年年南飞的鸿雁。家人从万里之外传来口信：好好在匈奴生活不要思念故土；你没看见吗，近在咫尺的长门宫就幽闭着陈阿娇，人生的失意是无分南北的。

其二：明妃刚刚嫁给匈奴单于，百辆毡车迎娶的都是胡人女子。她满含情愫却无处诉说，只能通过琵琶传递自己的心声。手执黄金拨子弹奏琵琶，一边弹奏一边望着飞雁，劝饮胡人的酒。随行的汉宫侍女暗自垂泪，沙漠上的行人听见也回头凝望。汉朝的恩情浅薄而匈奴的恩情深重，人生的快乐在于两心相知。可怜那青冢如今已荒芜湮没，唯有那哀怨的琵琶声仿佛留存至今。

• 明妃：即王昭君，晋时避司马昭讳，改称明妃。
• 低徊顾影：低头徘徊，顾影自怜。
• 不自持：无法控制自己，指汉元帝为昭君美貌所倾倒。
• 丹青手：画师，此处指毛延寿。
• 毡城：匈奴人居住的毡帐聚集地，指匈奴王庭。
• 咫尺长门闭阿娇：咫尺，极近的距离。长门，汉宫名。阿娇，汉武帝陈皇后，失宠后被幽闭于长门宫。此句言失意之事在汉宫内亦寻常。
• 毡车百辆：指匈奴迎亲队伍的规模。
• 杆拨：弹奏琵琶时拨弦的工具。
• 青冢：指昭君墓，相传冢上草色常青，故名。

《明妃曲二首》的核心在于其深刻的议论与翻案精神。讲解时应把握以下几点：首先，分析诗人如何通过细节（如“泪湿春风”、“低徊顾影”）生动刻画昭君离汉时的悲苦与绝世容颜。其次，重点解读“意态由来画不成”与“人生失意无南北”等关键句，前者将批判矛头从画工转向了识人不明的君王制度，后者则将个人的不幸扩展为一种跨越时空的普遍人生境遇。最后，深入剖析“汉恩自浅胡恩深”这一惊世骇俗之论，它并非歌颂胡人，而是强调真诚相待的重要性，隐含了对当时朝廷用人不察、士人怀才不遇的讽喻。全诗在悲悯昭君个人命运的同时，更寄寓了作者对政治、历史与人生的宏观思考，体现了宋诗“以议论为诗”、“重理趣”的典型特点。

这两首诗在众多咏昭君的作品中独树一帜，展现了王安石深刻的思想性和艺术创新。第一首着重描写昭君出塞时的情景与汉元帝的反应，“意态由来画不成”一句翻案千古，为毛延寿开脱，转而批判帝王仅凭画像识人的昏庸。结尾以“人生失意无南北”作结，将个人悲剧升华为普遍的人生感慨，立意高远。

第二首描绘昭君在胡地的生活与心境。“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心”两句更是石破天惊之论，突破传统“华夷之辨”和“忠君恋汉”的窠臼，从人性的角度强调真情与相知的重要性，体现了王安石对个人价值与情感的尊重。两首诗结构严谨，刻画细腻，议论精警，情理交融，语言凝练而意蕴深远，是宋代咏史诗中的典范之作。

此诗创作于宋仁宗嘉祐四年（1059年），王安石时任提点江东刑狱。当时梅尧臣、欧阳修等人均有咏王昭君的诗作，王安石在此基础上另辟蹊径，创作了这两首《明妃曲》。此时北宋王朝内忧外患，积贫积弱，诗人借古讽今，通过咏叹王昭君的遭遇，抒发了对人才埋没、君臣际遇、人生失意以及民族关系的深刻思考，体现了其卓越的史识和独特的政治见解。