满庭芳
未知 〔宋代〕
东阁官梅,玉栏朱槛,未如山馆疏篱。
水边竹外,斜出两三枝。
最好西湖月下,林处士,著意吟时。
何须说,扬州旧日,何逊更能诗。
谁知。
深雪里,玉妃粲粲,初下瑶池。
笑人间春色,只在桃蹊。
紫燕黄鹂解语,来时但,青实离离。
争知道,调羹附鼎,终得近丹墀。
古诗译文
官家园林里的梅花,依傍着白玉栏杆和红色栏槛,却比不上山间馆舍旁稀疏篱笆间的野梅。溪水边、竹林外,斜斜地伸出两三枝花影。最美的景色,当属西湖月下,林逋先生专心吟咏的时候。更不必提扬州旧日,何逊那样善写梅花诗的人了。
有谁知道呢?深雪之中,梅花宛如玉妃般明艳灿烂,刚刚从瑶池降临。她笑看人间的春色,只停留在桃花成蹊的小路上。紫燕与黄鹂若能懂得言语,它们来时只会说,枝头已是青果累累。又怎能料到,梅花终将被采摘,调入鼎中作羹,最终得以接近皇帝的丹墀。
知识点
词牌名:满庭芳,又名“锁阳台”“满庭霜”等,双调九十五字,上片四平韵,下片五平韵。
咏梅传统:宋代咏梅词极盛,此词是典型代表。梅花在宋代被赋予高洁、隐逸、坚贞等品质,成为文人自我人格的象征。
典故运用:
1. 林逋与“梅妻鹤子”:林逋(967-1028),字君复,北宋著名隐士,隐居西湖孤山,其咏梅名句奠定了梅花清雅的文化意象。
2. 何逊咏梅:何逊《咏早梅》诗,是较早以梅花为独立审美对象的作品,杜甫有“东阁官梅动诗兴,还如何逊在扬州”之句。
3. 调羹鼎鼐:源自《尚书》,后以“调羹”比喻宰相治理国家,此处双关梅花的食用价值和仕途理想。
对比手法:全词多处运用对比,如官梅与野梅、瑶池玉妃与人间桃蹊、隐逸林逋与入世何逊,以及最终由隐到显的转折,形成丰富的层次感。
拟人与象征:将梅花比作“玉妃”,赋予其笑看人间春色的情感,同时以梅花象征君子人格,寄寓了词人的志向与追求。
古诗注解
- 东阁官梅:指官府园林中种植的梅花。东阁,原指宰相招贤纳士之地,此处泛指官府楼阁。
- 玉栏朱槛:精美的栏杆和红色的槛柱,形容官宦之家园林的华丽。
- 山馆疏篱:山野间馆舍旁的稀疏篱笆,指代自然、质朴的环境。
- 水边竹外:化用苏轼《和秦太虚梅花》“竹外一枝斜更好”诗意,描绘梅花生长于清幽之境。
- 西湖月下,林处士:林处士指北宋隐士林逋,隐居杭州西湖孤山,植梅养鹤,有“梅妻鹤子”之称,其“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”为咏梅绝唱。
- 何逊:南朝梁诗人,曾任扬州法曹,其廨舍有梅花,作《咏早梅》诗,为后世咏梅之先声。
- 玉妃:指梅花,因其洁白如玉,故称。此处将梅花比作仙女。
- 瑶池:神话中西王母所居仙境。
- 桃蹊:桃树下的小路,代指凡俗的春花春景。
- 青实离离:指梅子结出青色的果实,繁茂众多。离离,繁盛的样子。
- 调羹附鼎:用梅子调味于鼎中,比喻梅花最终有用世之功。古时以梅为调味品,《尚书·说命》有“若作和羹,尔惟盐梅”。后以“调羹”喻指治理国家。
- 丹墀:宫殿前的红色石阶,代指朝廷。
讲解
同学们,这首《满庭芳》是一首咏梅词。我们先来看上片,词人开篇就将两种梅花进行了比较——“东阁官梅”虽然长在精美的栏杆旁,却比不上山野间疏篱旁的梅花。这告诉我们,真正的美不在于环境的华丽,而在于自然的姿态。接着,“水边竹外,斜出两三枝”化用了苏轼的诗句,描绘了梅花在清幽环境中的斜逸之态。“最好西湖月下,林处士,著意吟时”将梅花与林逋联系起来,林逋是宋代著名的隐士,他笔下的梅花清冷高洁,这让我们联想到梅花与隐逸文化的关联。最后一句提到何逊,进一步强调梅花在文学史上的重要地位。
下片,“谁知”二字转折,将梅花比作从瑶池下凡的仙女“玉妃”,她在深雪中粲然绽放,超凡脱俗。“笑人间春色,只在桃蹊”是说梅花不屑与桃花争春,桃花虽然热闹,却流于俗艳,而梅花独自在冰雪中盛开,品格更高。紫燕和黄鹂是春天的使者,它们来时,梅花已经结出青色的果实。这里用燕雀的视角,暗示梅花并不在意一时的争艳,而是有更远大的抱负。
最后三句是全词的点睛之笔。“争知道”即“怎知道”,意思是人们怎么知道,梅花最终会被人采摘,放入鼎中做成美味的羹汤,端到皇帝的殿前呢?这里用了“盐梅和羹”的典故,将梅花的实用价值与政治理想联系起来。表面上是写梅花,实际上是词人自喻:虽然现在像野梅一样在隐逸或困顿中,但终有一日能够施展才华,报效朝廷。这种由隐到显、由野到朝的转变,正是宋代许多文人“先隐后仕”或“仕隐矛盾”心态的体现。
总的来说,这首词不仅描绘了梅花的高洁姿态,更通过典故和对比,表达了词人既向往隐逸生活,又怀有建功立业理想的复杂心境。我们学习时,要重点体会咏物词中“物”与“志”的结合,以及宋代梅花意象的丰富文化内涵。
古诗赏析
这首《满庭芳》是一首咏梅佳作,在宋人咏梅词中别具一格。全词以对比开篇,将“东阁官梅”与“山馆疏篱”之梅对比,凸显出对自然野逸之美的推崇。词人认为,华丽雕琢的官梅远不如疏篱水边之梅来得清雅动人,这正契合了宋代审美中“绚烂之极归于平淡”的意趣。
上片引林逋、何逊两位咏梅名家,将梅花与西湖月色、文学传统融为一体,深化了梅花的文化意蕴。下片笔锋一转,以“谁知”领起,描绘深雪中梅花如瑶池玉妃般超凡脱俗,并笑看人间桃李争春,以“紫燕黄鹂”的世俗眼光反衬梅花的孤高。
结尾三句是词眼所在。“争知道,调羹附鼎,终得近丹墀”既是对梅花命运的揭示,也是词人自我心迹的表白。梅花不仅有高洁之姿,更有实用之功,正如君子既有隐逸之德,亦怀经世之志。这种由隐到显、由野到朝的转折,使全词立意超越了单纯的咏物,而具有了更深刻的人生哲理和仕途理想。
全词结构严谨,用典自然,语言清丽而不失风骨,在咏物中寄寓了深厚的人生感慨,是宋代咏梅词中的上乘之作。
创作背景
此词作者为宋代佚名词人,具体创作时间不详。从内容看,词中多处化用林逋、何逊等前代咏梅典故,并流露出对隐逸山林生活的向往与最终致身朝廷的期许,体现了宋代文人“仕隐”之间的矛盾心态。宋代咏梅之风盛行,尤其在林逋之后,梅花被赋予高洁、隐逸的象征意义。同时,词中“调羹附鼎,终得近丹墀”又暗含出仕报国的理想,反映了宋代知识分子在仕途与归隐之间的价值取向。此词可能作于词人仕途未显或经历宦海浮沉之时,借咏梅以言志。
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