满江红
管鉴 〔宋代〕
百罚深杯,都不记,归来时节。
仿佛听,重城更鼓,催成离缺。
江上愁心山敛翠,津头夜色沙如雪。
渐中年,怀抱更深交,难为别。
歌声缓,行云歇。
尊酒散,香尘灭。
想来宵何处,乱山明月。
得意春风群玉府,第名早晚黄金阙。
但相思,莫遣雁来时,音书绝。
古诗译文
频频举杯罚酒,饮得大醉,连归来时是什么时候都不记得了。恍惚之间听到,城中重重门楼上传来的更鼓声,这鼓声仿佛催逼着离人分别。江上弥漫着离别的愁绪,两岸青山也紧锁着眉头;渡口夜色苍茫,沙滩洁白如雪。人到中年,怀抱更加深沉,与知交好友实在难以承受这离别之苦。
歌声渐渐缓慢,行云也为之停歇。酒宴已散,席前的香尘也归于寂灭。想来今晚分别之后,我身在何处?只能面对着乱山之间的一轮明月。祝愿你此去春风得意,能进入那聚集着珍奇美玉的翰林院;科举高中,早晚能登上那黄金铸就的宫殿朝见君王。只是你我相思,莫要等到大雁南飞之时,让彼此的音讯断绝。
知识点
1. 词牌《满江红》:此调为双调九十三字,上片八句四仄韵,下片十句五仄韵。格调沉郁激昂,前人常用以抒发壮烈情怀,但此词用于送别,在慷慨中见婉约,情感处理细腻。
2. “百罚深杯”的用典:化用了杜甫《乐游园歌》中“数茎白发那抛得,百罚深杯亦不辞”的诗意,形容饮酒之多,也暗含了借酒浇愁之意。
3. 意象运用:“江上愁心山敛翠”运用了移情手法,将人的主观情感“愁”赋予客观景物“山”,使山水也带上了离别的感伤色彩。“津头夜色沙如雪”则运用比喻,以雪的洁白和清冷形容沙滩,烘托出离别时的凄清氛围。
4. 典故“群玉府”与“黄金阙”:“群玉府”典出《穆天子传》,指传说中西王母的居处,后多指帝王藏书之处或文人荟萃之所。“黄金阙”典出《史记·封禅书》,原指神仙居所,后比喻帝王宫殿。此处用以预祝友人科举高中,入朝为官,前程似锦。
5. 鸿雁传书:“雁来时,音书绝”运用了鸿雁传书的典故,源出《汉书·苏武传》。此处反用其意,叮嘱友人不要等到大雁飞来时才写信,而应时常保持联系,表达了词人对友情的珍视和对别后音信的殷切期盼。
古诗注解
- 百罚深杯:形容饮酒之多,频频被罚酒,深杯指满杯。
- 更鼓:古代夜间报更的鼓声,这里指催人归家的信号。
- 离缺:分离,缺指分开、离别。
- 愁心山敛翠:远处的青山因离愁而紧锁眉头。敛翠,指翠色的山峦仿佛凝聚着愁容。
- 津头:渡口。
- 香尘灭:指宴会散场,美人离去,地上的尘土也不再带有香气。形容欢聚结束后的冷清。
- 群玉府:传说中仙人西王母的居所,此处比喻翰林院或朝廷藏书之地,指友人将入朝为官。
- 黄金阙:指朝廷宫殿,代指高中进士或获得高官。
- 雁来时,音书绝:古有鸿雁传书之说,意思是不要等到大雁飞来的时候,却没有你的书信,即希望常通音信。
讲解
管鉴的这首《满江红》是一首典型的宋代文人送别词。全词围绕一个“别”字展开,通过时空的转换和情感的起伏,为我们展现了一幅立体的送别图景。
词的开篇极具画面感:一场为友人饯行的酒宴正在高潮,大家频频举杯,开怀畅饮,以至于词人醉意朦胧,忘却了时间。然而,无情的更鼓声打破了这短暂的欢愉,它仿佛在催促着离人上路,将词人从醉梦中拉回残酷的现实。这种由热到冷的转折,为全词奠定了感伤的基调。
接下来,词人将目光投向江边和渡口。远处的青山仿佛也因为即将到来的离别而紧锁眉头,夜色下的沙滩则像雪一样洁白。这种景色描写,实际上是词人内心情感的外化,即所谓的“有我之境”。青山、白沙都染上了词人的愁绪,显得格外清冷和孤寂。此时,词人点明“渐中年”,人到中年,阅历渐深,情感也变得更加深沉内敛,因此与知心朋友的离别,就比少年时代更加难以承受。这几句是全词情感的核心,将个人的离愁提升到了对人生况味的深刻体悟上。
下片开头,用“歌声缓”、“香尘灭”承接上文的宴散,热闹过后,只剩下一片空寂。接着,词人的思绪飞向未来,他想象友人今夜过后,将独自面对乱山之中的一轮明月。这是对友人旅途孤独的深切关怀,也是对自己孤独处境的写照,意境苍茫而辽阔。但词人并未沉溺于伤感之中,他旋即振作精神,用“得意春风”和“黄金阙”这样美好的意象,祝愿友人此去能春风得意,金榜题名,步入朝堂,实现抱负。这两句情感高昂,给全词注入了积极向上的力量。
最后,所有的祝愿和牵挂都回归到一个朴素的愿望上:希望我们彼此相思,但不要等到大雁南飞时才想起写信,而要时常互通音讯,让我们的情谊永不中断。结尾收束有力,将深沉的感情化为具体的叮嘱,真挚感人,令人回味无穷。
古诗赏析
这首《满江红》以离情别绪为主线,情感真挚,层次分明。上片写离别之景与心绪。开篇以“百罚深杯”切入,写出饯别宴饮的酣畅,以至于“都不记、归来时节”,醉态可掬,反衬出离情的沉重。“仿佛听”几句,通过听觉(更鼓)与视觉(江上愁山、津头夜雪)的转换,将无形的愁绪具象化,营造出一种凄清迷离的离别氛围。“渐中年”三句直抒胸臆,点明人到中年,交情愈深,离别愈难,将人生体验与情感交织,使离愁更显厚重。
下片则转向对未来的设想与祝愿。“歌声缓”、“尊酒散”四句,写尽宴散人空的寂寥,与开头的喧闹形成对比。接着笔锋一转,想象友人此去将面对的“乱山明月”,既是对旅途孤寂的关切,也暗含清冷之美。随后“得意春风”二句,是对友人前程似锦的美好祝愿,情绪由悲转慰,境界开阔。结尾“但相思,莫遣雁来时,音书绝”,又拉回现实,回归到对友情的珍视,叮嘱常通音信,情意绵绵,余味悠长。全词结构严谨,情景交融,将中年人的深沉友谊表现得淋漓尽致。
创作背景
这首词是宋代词人管鉴为送别友人而作。管鉴生活在南宋时期,其词风婉约清丽,多写离愁别绪与文人酬唱。根据词中“渐中年,怀抱更深交”可知,此时词人已届中年,对友情的体悟更为深刻,因而离别之际的伤感也愈发浓烈。词作描绘了从夜宴将散到离别在即的场景,既有对眼前景物的细腻刻画,也有对未来友人前程的祝愿以及对别后相思的叮嘱,充满了浓厚的情谊。
作者信息