满江红
苏轼 〔宋代〕
天岂无情,天也解,多情留客。
春向暖,朝来底事,尚飘轻雪。
君过春来纡组绶,我应归去耽泉石。
恐异时,怀酒忽相思,云山隔。
浮世事,俱难必。
人纵健,头应白。
何辞更一醉,此欢难觅。
欲向佳人诉离恨,泪珠先已凝双睫。
但莫遣,新燕却来时,音书绝。
古诗译文
上苍并非无情,它也能理解人间的情感,懂得挽留多情的客人。春天已经回暖,为何今朝清晨,却又飘起了轻薄的雪花?你路过此地,在春天里暂留,身系官印(担任官职);而我理应归隐山林,沉溺于泉石之间。恐怕将来有一天,我们端起酒杯忽然相互思念,却被云雾笼罩的山川阻隔。
人世间的种种事情,都难以预料。即使人们还都健康,头发也早已斑白。何必推辞再痛饮一杯,这样的欢乐实在难以寻觅。想要向佳人诉说离别的愁恨,泪珠却先已凝结在双睫。但请不要让新来的燕子飞去你那里时,你却音信全无。
知识点
1. 词牌《满江红》:又名《上江虹》、《念良游》、《伤春曲》。双调九十三字,上片四十七字,下片四十六字,上片四仄韵,下片五仄韵。一般用入声韵,声情激越豪迈,适宜抒发豪迈情感和悲壮情怀。苏轼此词情感沉郁,亦合此调。
2. 苏轼与杭州:苏轼曾两次在杭州为官,第一次是熙宁四年(1071年)至熙宁七年(1074年)任杭州通判,第二次是元祐四年(1089年)任杭州知州。杭州的山水人情对他的文学创作产生了深远影响,他在此留下了大量诗文,包括这首《满江红》。
3. 典故与化用:词中多处化用前人诗句意境,如“天岂无情”反用李贺“天若有情天亦老”;“人纵健,头应白”融合王维的重阳思亲与杜甫的白发搔更短之意,体现了苏轼博采众长、善于化用的创作特点。
4. “泉石”意象:在中国古典文学中,“泉石”常代指隐居山林、寄情山水的生活。苏轼诗词中多次出现“泉石”意象,如“渐老渐谙闲气味,终身不拟作忙人。唯要一杯酒,尽日醉青春。十年泉石,青鞋布袜,分付闲人。”反映了他对闲适生活的向往。
古诗注解
- 天岂无情,天也解,多情留客:化用李贺“天若有情天亦老”诗意,反其意而用之,言天因多情而留客,以飘雪为之佐证。
- 底事:何事,为什么。
- 轻雪:指春雪,即文中所说的“尚飘轻雪”。
- 纡组绶:系佩官印的丝带,这里代指做官。纡,系结。组绶,古代官员系印章或玉佩的丝带。
- 耽泉石:沉醉于山水泉石之间,指隐居。
- 云山隔:谓云雾缭绕的山峦阻隔,喻相见之难。
- 浮世事:指世间一切虚浮不定之事。
- 人纵健,头应白:化用王维“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”与杜甫“白头搔更短,浑欲不胜簪”之意,感叹岁月流逝。
- 凝双睫:泪珠凝结在眼睫毛上,形容极度悲伤。
- 新燕却来时:燕子每年春天北归,古人常以燕子传书,此指希望对方在燕子归来时能有书信到来。
讲解
苏轼的这首《满江红》是一首典型的送别词,但它在抒发离愁别绪的同时,融入了对人生、仕途的深刻思考,使其具有了更丰富的内涵。
词的开篇极富想象力,将无情的上天写得多情善感,竟以一场不合时宜的春雪来挽留客人。这既是写景,也是写情,更是为全词铺设了一层迷蒙而深情的氛围。友人即将踏上仕途(纡组绶),而自己却心向归隐(耽泉石),两种人生道路的对比,使得这次离别不仅是地理上的分离,更可能是人生方向上的分岔,因而更添怅惘。
下片的“浮世事,俱难必”是全词的思想核心。苏轼经历了宦海风波,对世事无常有着切身体会。这种感慨与离别的伤感交织在一起,使得劝酒之辞“何辞更一醉”显得格外沉重——因为这不仅是惜别之酒,更是对不可预知未来的感慨之酒。结尾处,词人想要诉说离恨,却已泪凝于睫,情感达到高潮。最后的叮咛——“但莫遣,新燕却来时,音书绝”,又将这种强烈的情感化为一种绵长的期盼,希望友情不因距离而中断。
整首词层次分明,情感跌宕。从眼前的雪中留客,到预想别后的相思;从对个人前途的感慨,到对世事人生的思考;从极力想要一醉方休的豪放,到泪凝于睫的细腻;从离别的痛苦,到对音书不断的期盼。苏轼以其高超的艺术手法,将这一切完美地融合在一起,展现了他作为一代文豪驾驭情感与文字的非凡功力,也让读者深切感受到了那份超越时空的深厚友情。
古诗赏析
这首词以“留客”起笔,以“音书绝”收尾,将自然景物与人事情感巧妙结合,表达了深沉的离愁别绪与人生感慨。
上片借景抒情,起句“天岂无情,天也解,多情留客”翻出新意,将天拟人化,赋予其情感,为全词定下多情的基调。继而以“春向暖”与“尚飘轻雪”的矛盾景象,暗示春光虽好,离别却如春雪般不期而至的无奈。接着“君过春来纡组绶,我应归去耽泉石”两句,点明友人仕途得意,自己却向往归隐,暗示了二人不同的人生选择,为后文的相思埋下伏笔。“恐异时,怀酒忽相思,云山隔”则直抒胸臆,预想别后相思之痛,被山川阻隔的凄凉。
下片转入对世事人生的深沉感慨。“浮世事,俱难必”道出世事无常的苍凉。“人纵健,头应白”更是将这种感慨推向极致,岁月不饶人,纵使健康,也难免白头。因此,“何辞更一醉,此欢难觅”,劝友人珍惜眼前相聚,一醉方休,因为这样的欢乐再也难寻。结尾“欲向佳人诉离恨,泪珠先已凝双睫”,将离别的痛苦推向高潮,未语泪先流,情感真挚动人。最后以“但莫遣,新燕却来时,音书绝”作结,殷切叮嘱友人莫要音信全无,将期盼与担忧交织在一起,余味悠长。
全词情感真挚,笔触细腻,既有对友情的珍视,也有对人生的思考,更透露出苏轼超然物外、向往归隐的情怀,展现了他词作中深情与旷达并存的独特魅力。
创作背景
此词约作于宋神宗熙宁七年(1074年)春,苏轼在杭州通判任上。当时苏轼的朋友、同僚陈襄(字述古)即将调离杭州,赴任应天府(今河南商丘)。苏轼与陈襄在杭州共事期间,政见相合,诗酒唱和,结下深厚友谊。面对友人的离去,苏轼心中充满离愁别绪,在一个春寒料峭、飘着细雪的清晨,送别友人,写下这首《满江红》,以抒发对友人的留恋、对仕途的感慨以及归隐的向往。
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