满江红

这倾国倾城的绝代风姿，带着丝丝娇懒，亭亭玉立，是在等待着谁？可知道，你那清丽绝俗的容颜，让月宫里的嫦娥仙子都自愧不如，羞于露面；让司掌风雨的风姨见了，也心生妒忌，兴起狂风。满地飘落的红花如同胭脂，预示着春天即将老去；而那一池新涨的春水，如同翡翠般澄碧，滋养着肥美的水草。只有那花中之王牡丹，富贵逼人，独占这大好春光，真是奇妙绝伦。

暗香浮动，幽幽地沁人心脾，世人却还未曾察觉。让我们翻转洁白的乐板，穿上华美的金色舞衣，来尽情欣赏。任凭那轻红和深紫的花朵，在这春日的景色中，都是那样的适宜。听说洛阳城里的人都纷纷夸赞这个地方的牡丹，这不禁让我想起故都汴京太平安定的时光。真想像当年在沉香亭北，伴着新谱的词章，乘着醉意尽兴而归啊。

咏物词：指以自然景物、动植物等为吟咏对象的词作。优秀的咏物词往往不止于描摹物态，而是追求“物我交融”，借物抒情，寄托作者的情志。赵以夫的这首《满江红》便是典型的咏物词，借咏牡丹来抒发故国之思。

赵以夫：(1189-1256)，字用父，号虚斋，宋代长乐（今属福建）人。他是宋宗室之后，但在南宋朝廷为官，曾任资政殿学士等职。他能诗词，词风清丽，善状物，尤长于咏花。著有《虚斋乐府》。

《满江红》：著名的词牌名。此调为双调九十三字，上片四仄韵，下片五仄韵，声情激越，宜于抒发豪迈或悲壮的情感，但赵以夫这首词却写得婉约深沉，可见词牌与内容并非完全绑定。

用典：诗中多处用典。“倾国”出自李延年歌；“娇无力”出自白居易《长恨歌》；“羞沈月姊，妒杀风姨”化用关于嫦娥和风神的传说；“沉香亭北”则直接引用李白《清平调》的故实。这些典故的运用，不仅丰富了词的内涵，也提升了词的格调，使读者产生更丰富的联想。

洛阳牡丹与京国太平：洛阳以盛产牡丹闻名于世，有“洛阳牡丹甲天下”之说。在北宋时期，洛阳为西京，牡丹文化极盛。词中的“洛阳”和“京国”（指北宋都城汴京）都代指词人魂牵梦萦的故土与逝去的太平盛世。

• 倾国精神：形容牡丹的美艳绝伦，有如绝代佳人，能使全国人为之倾倒。语出汉李延年歌：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”
• 娇无力：形容花朵娇嫩，好似美人娇慵无力的姿态。语出白居易《长恨歌》：“侍儿扶起娇无力”。
• 羞沈月姊：沈，同“沉”。月姊，指传说中奔月的嫦娥。意为牡丹的美让月中嫦娥自愧不如。
• 妒杀风姨：风姨，古代神话中的风神。意为风神见了牡丹，也因嫉妒而兴风作怪。
• 胭脂：这里指落花，因花瓣飘落，色如胭脂。
• 翡翠：这里指池水，形容池水碧绿清澈，如同翡翠。
• 花王：指牡丹，因其富丽堂皇，被誉为“花中之王”。
• 翻玉拍，度金衣：玉拍，指精美的拍板，一种乐器。金衣，指金色的舞衣。这两句意为伴着音乐，翩翩起舞，尽情赏花。
• 轻红殷紫：指各种颜色的花朵。轻红，浅红；殷紫，深紫色。
• 沈香亭北：沈，同“沉”。沉香亭，唐代宫中的一个亭子，在兴庆宫龙池东，以沉香木构造。唐玄宗曾与杨贵妃在此赏牡丹，并召李白赋诗，李白写下著名的《清平调》三章，其中有“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”之句。这里借指故都汴京宫廷中的繁华景象。

各位同学，今天我们一起赏析宋代赵以夫的这首《满江红》。这是一首咏物词，吟咏的对象是被称为“花王”的牡丹。但词人并不仅仅是在写花，更是借花写人，借花写史，抒发深沉的家国情怀。

我们先看词的上片。词人一开篇就把牡丹比作一位“倾国精神，娇无力”的绝代佳人。这种写法，让花瞬间有了人的姿态和情感。接着，词人没有直接夸牡丹有多美，而是说月亮里的嫦娥看到它会羞愧，掌管风雨的风姨看到它会嫉妒。这叫什么？这叫侧面烘托。通过神仙的反应，反衬出牡丹的美已经到了超凡脱俗、惊天地泣鬼神的地步。这是一种非常高明的艺术手法。“满地胭脂春欲老，平池翡翠水新肥”，这两句是写景，点明了时节是春末夏初。满地落花，池水碧绿，在这春意阑珊的背景中，唯有牡丹“富贵占韶光”，独占春光，真可谓是“绝奇”。上片就这样层层铺垫，把牡丹的美丽与尊贵推向了极致。

下片笔锋一转，由物及人。“香暗动，人未知”是写牡丹幽香，默默沁人心脾。“翻玉拍，度金衣。任轻红殷紫，对景偏宜”，这是写人们面对盛开的牡丹，载歌载舞，尽情欣赏这万紫千红的春色。到这里，画面都是欢乐的。但是，词人的情感在下文发生了转折。“闻道洛阳夸此地，因思京国太平时”。眼前牡丹的盛景，让词人想起了以牡丹闻名的洛阳，进而想起了故都汴京（京国）太平安定的日子。这里的“太平时”并非指南宋，而是指已经灭亡的北宋。一个“思”字，道出了词人内心深处的亡国之痛和故国之思。最后一句“向沈香亭北按新词，乘醉归”，他借用唐玄宗和杨贵妃在沉香亭赏牡丹，召李白赋诗的典故，把自己想象成身处那个盛世，在沉香亭北，伴着新谱的词章，乘醉而归。这既是对过往繁华的无限向往，也是对当下现实的无奈感叹。这个“醉”，是希望沉醉在美好回忆中不愿醒来的“醉”，其中饱含着深深的悲凉。

总结一下，这首词的艺术特色：一是咏物而不滞于物，通篇拟人，物我交融；二是用典贴切，深化了意境；三是情感跌宕起伏，由赞花之乐转入思国之悲，含蓄而深沉。它让我们看到，在宋代词人笔下，一朵牡丹，不仅能代表富贵与美丽，更能承载起一个时代的记忆与哀思。

这首咏牡丹的词，不重在描摹牡丹的具体形态，而是运用拟人、烘托和用典等手法，极写牡丹的国色天香，并借此抒发深沉的家国之慨。

上片开篇即以“倾国精神，娇无力”形容牡丹，将其比作绝代佳人，赋予其灵性与神韵。“羞沈月姊，妒杀风姨”则通过月宫嫦娥的羞愧和风神的嫉妒，从侧面极力烘托牡丹的超凡脱俗与美丽。接着“满地胭脂春欲老，平池翡翠水新肥”，笔触一转，由花及景，描绘出一幅春末夏初，落红满地、绿水盈盈的画面，既点明了时令，又为牡丹的出场铺设了背景。最后“只花王，富贵占韶光，真绝奇”，直接点出“花王”牡丹，赞美其独占春光的富贵与绝奇，收束上片。

下片则由花及人，由赏景而生情。“香暗动，人未知。翻玉拍，度金衣。任轻红殷紫，对景偏宜”，写人们在牡丹盛开的良辰美景中，尽情歌舞赏玩的兴致。然而，眼前的欢乐却勾起了词人深藏的思绪：“闻道洛阳夸此地，因思京国太平时”。由洛阳牡丹的盛名，联想到故都汴京往昔的太平盛世，时空交错，今昔对比，情感陡然深沉。“向沈香亭北按新词，乘醉归”，借用唐玄宗在沉香亭赏牡丹、召李白赋诗的典故，将思绪彻底拉回到对故国繁华的追忆之中。这里的“醉”，不仅是酒醉，更是为过往的盛世繁华所陶醉，也暗含着对现实的无奈与惆怅，使全词的意境得到了升华。

全词将咏物、写景、抒情、用典巧妙地融合在一起，由物及人，由今及昔，层层递进。语言富丽精工，情感则由明转暗，结尾处沉郁顿挫，寄托遥深，是咏物词中的佳作。

关于此词的创作背景，史料无确切记载。但从词中内容推断，应为赵以夫在南宋时期，于某地（可能是洛阳或江南）观赏牡丹时所作。词中“闻道洛阳夸此地”表明，他可能身处洛阳之外，听闻洛阳牡丹盛名，联想到自己眼前的牡丹。而“因思京国太平时”一句，则透露出深沉的故国之思。南宋偏安一隅，汴京（今开封，北宋都城）沦陷，昔日的“太平”已成往事。词人面对眼前盛开的牡丹，不禁触景生情，怀念起北宋灭亡前，故都汴京在太平时期的繁华景象，以及唐玄宗与杨贵妃在沉香亭赏牡丹的盛事，流露出对故国往事的无限追忆与对时局变迁的深沉感慨。