李思训画长江绝岛图

山色苍苍，江水茫茫，大孤山和小孤山矗立在江水中央。山崖崩裂，道路断绝，连猿鸟也都离去，只有高大的树木直插云天。不知从何处驶来的客船，船行到江中，歌声随着水声起伏悠扬。沙滩平坦，江风柔和，远望不到边际，孤山长久地与江中的船只一同起伏低昂。两座孤峰高高耸立，好似女子的两个发髻，清晨的江面如同刚刚打开的镜匣，妆扮一新。船中的商贾不要轻狂，小姑山前年已经嫁给了彭郎（即彭浪矶）。

1. 题画诗：中国古代诗歌的一种类型，在画作上或针对画作内容题写诗歌，强调“诗中有画，画中有诗”。
2. 李思训：唐代宗室，著名山水画家，开创金碧青绿山水画派，与儿子李昭道并称“大小李将军”。
3. 大孤山与小孤山：大孤山在鄱阳湖口，形如鞋，又称“鞋山”；小孤山在安徽宿松县（诗中按古属彭泽）长江边，孤峰独峙，有“海门第一关”之称。
4. 民间传说的入诗：“小姑嫁彭郎”是长江沿岸流传的故事，苏轼巧妙运用谐音双关，将地理景观人格化，增加了诗歌的趣味性和地域文化色彩。
5. 苏轼的艺术通感：苏轼提出“诗画本一律”，擅长用文字表现绘画的视觉与动态效果，如“孤山久与船低昂”写出视觉相对运动，是诗歌中的“动势”描写典范。

这首《李思训画长江绝岛图》是苏轼题画诗中的名篇。讲解时可以从以下几个角度切入：
第一，注意诗画转换的手法。苏轼并未简单描述画中有什么，而是加入“客舟何处来”“棹歌中流”等想象之声，以及“孤山久与船低昂”这种根据画面推演的动态体验，实现了从视觉艺术到语言艺术的创造性转化。
第二，赏析其结构布局。全诗由远及近，由实入虚，最后以戏谑收尾。前六句写山水客舟，庄重开阔；中间两句写船行起伏，细腻传神；末四句突发奇想，用美人和婚嫁比喻孤山，打破了画面的静态与庄重，令全诗活泼有趣。
第三，理解双关与典故。“小姑嫁彭郎”利用“姑/孤”“郎/浪”的谐音，将自然景物赋予人间爱情故事。这一方面表现了苏轼幽默诙谐的性格，另一方面也增强了诗歌的民间亲和力。
第四，领会苏轼的“活法”诗艺。北宋诗学讲究“以故为新”，苏轼在此诗中把严肃的山水画与轻松的民间传说结合在一起，既尊重画作原貌，又超越画作限制，体现了宋代文人“诗优于画”的艺术自信。
第五，与苏轼其他题画诗（如《惠崇春江晚景》《书王定国所藏烟江叠嶂图》）比较阅读，可以进一步理解苏轼如何通过题画表达自己的山水情怀与人生感悟。

这首题画诗生动再现了李思训画中长江绝岛的壮丽景色，并融入了诗人的想象与幽默感。全诗分为三个层次：前六句写画中山水与客舟，以“山苍苍，水茫茫”开篇，境界开阔；“崖崩路绝猿鸟去”极写山势险峻；后写客舟棹歌，画面由静转动。中间“沙平风软望不到”四句，将视觉与动态感受结合，尤其“孤山久与船低昂”一句，既符合舟中行人的实际视角，又巧妙写出江流波涛与山影浮动的错觉，极具艺术表现力。末尾四句运用拟人手法，将大孤山、小孤山比作女子发髻与妆容，并引用民间“小姑嫁彭郎”的传说，以幽默口吻调侃贾客，使严肃的山水画平添人情趣味。全诗虚实结合，诗画相生，既有文人雅趣，又不失民歌风情。

此诗作于宋哲宗元祐年间（约1089—1090年），苏轼在京城汴京任翰林学士、知制诰期间。苏轼题咏的是唐代画家李思训的《长江绝岛图》。李思训为北宗山水画代表人物，其画作多为青绿山水，工整富丽。苏轼本人既是诗人，也是著名画家、书法家，擅长以诗写画，通过语言艺术再现绘画意境，并融入自己的想象与情感。当时苏轼历经仕途起伏，对江湖山川有深切感悟，诗中既有对画境的再现，又流露出对自然与民间传说的欣赏。