六么令

清晨传来画角的呜咽声，吹起了我心中郁结的愁苦。江边小洲上空乱云昏暗，疏柳枝头栖息着双双乌鸦。那锦瑟、银屏如今在何处？只有花间薄雾中还飘荡着当年幽会时唱和的乐曲。那红柔、那娇绿的春色，只让往日的梦境黯然消魂。我羞于向孤独的梅花诉说此刻的幽独。

她曾用胭脂在白袖上留下印痕，那红艳的色泽如今还收存着残存的芳香。我频频去信问询，听说她近来因为愁闷，纤腰又损瘦了一圈。多谢她芳心依旧眷恋，还记得我们一起踢那绣着文鸳的罗球的欢乐。从前的欢娱谁能预料？我将写满相思的信笺用蜡封好，想要寄去，奈何相思恨满，信笺也装不下这许多。

1. 词牌名《六么令》：唐教坊曲名，后用作词牌。“么”是小的意思，因此调羽弦最小，节奏繁急，故名。双调，九十四字，上下片各九句五仄韵。其声情激越，适合表达豪迈或悲凉的情感。

2. 作者刘埙：南宋末年至元朝初期的文学家。字起潜，号水云村。他博学工文，着有《水云村稿》、《隐居通议》等。其诗词多抒发故国之思、身世之感，风格沉郁苍凉，在宋末元初词坛占有一定地位。

3. 意象运用：词中“孤梅”意象值得玩味。梅，象征高洁、坚贞。词人“羞向孤梅说幽独”，一方面凸显了自身的孤独无人可诉，另一方面也暗示自己如梅般孤高的品格，不与世俗同流，只能将心事深埋心底。

4. 虚实结合的手法：下片“频问讯，道新来闷损纤腰束”，是词人想象对方因思念自己而消瘦，这是虚写对方；而“多谢芳心倦恋”则是实写自己的感激之情。这种“从对面写来”的手法，打破了时空限制，使得思念之情更加婉转动人，彼此呼应。

• 寒角：清晨凄清的号角声。
• 江渚：江中的小块陆地，小洲。
• 锦瑟银屏：指代华美的乐器（瑟）和屏风，代指往日美好生活或闺房陈设。
• 柔红娇绿：形容花朵的娇嫩红艳和叶片的鲜嫩翠绿，代指美好的春色，也暗喻女子的美貌。
• 燕支：即胭脂，女子化妆用的红色颜料。
• 绛艳：红艳的颜色。
• 罗结文鸳蹴：指用彩色丝带结成的、绣有鸳鸯图案的、供踢踏游戏的罗球。这里回忆二人往日一起玩耍的欢乐情景。
• 云笺封蜡：在精美的信纸上写好信，并用蜡封好，以防私拆，古人寄信的一种方式。
• B744：原文字形难以辨认，可能是“幅”字，意为篇幅、信笺。全句意为相思之恨太多，连信纸都写满了还觉得不够，或指恨意盈满信笺。

这首《六么令》是一首情词，但其内涵可能超越了单纯的男女之情。讲解时可以从以下几个层次入手：

一、情感脉络：全词围绕一个“愁”字展开。从清晨被角声触动的愁绪，到面对黯淡景色的孤寂，再到对过往欢愉的追忆，最后落脚于无法排解的相思之恨。情感层层递进，由外而内，由浅入深，最终达到高潮。

二、艺术手法：1. 借景抒情：上片的“乱云”、“疏柳”、“双鸦”等景物，无不是词人内心愁苦的外化。2. 对比反衬：昔日“锦瑟银屏”、“柔红娇绿”的欢乐与今日“孤梅幽独”的凄凉形成鲜明对比，更增伤感。3. 虚实相生：上片写眼前景、心中情为实；下片对对方状态的想象，以及对往昔欢聚的回忆，均为虚笔，虚实结合，扩大了词的意境。

三、深层意蕴：结合刘埙所处的宋末元初的时代背景，这首词中的“相思”与“幽独”，可能寄托了更深沉的故国之思和身世飘零之叹。“锦瑟银屏”可视为对故国繁华的怀念，“孤梅”则象征着词人在易代之后的孤忠与坚守。因此，这不仅是一首缠绵悱恻的爱情词，也是一首感人至深的遗民哀歌。

这首词以清晨的角声起兴，引出满怀愁绪。上片通过“乱云”、“疏柳”、“双鸦”等萧瑟意象，渲染出一种黯淡孤寂的氛围。接着由景入情，追忆往昔的温馨（锦瑟银屏、翻香曲），与眼前的“孤梅”形成强烈对比，表达了物是人非、旧梦难寻的“幽独”之痛。

下片笔触转向对所思之人的悬想。从当年留下的“胭脂素袂”，到如今通过书信得知对方因相思而“损瘦纤腰”，虚实结合，进一步深化了双方的刻骨相思。最后，“多谢芳心倦恋”是对对方情意的感激与慰藉，而“前欢谁卜”则是对世事无常的感叹。结尾“就寄相思恨盈幅”将全词的情感推向高潮，以有形之“幅”承载无形之“恨”，形象地表达了相思之深、之重，欲说还休，余韵悠长。全词情感真挚深沉，语言典雅凝练，善于通过景物描写和今昔对比来烘托内心情感。

刘埙是宋末元初的文学家，生逢宋元易代之际。这首《六么令》很可能是他晚年入元后的作品。词中充满了对往昔美好生活的追忆和深沉的离别相思之苦。这种情感不仅仅是对情人的思念，更可能融入了词人对故国、对逝去的青春年华的眷恋与哀悼。朝代更迭带来的动荡与失落，使得词人笔下的愁绪格外沉重，景物描写（如乱云、疏柳）也染上了浓郁的悲凉色彩，反映了那个时代文人普遍的心理创伤。