乐府杂曲。鼓吹曲辞。巫山高二首

巴山之上，峡谷层叠，一重又一重，阳台山青碧峭立，十二峰峦连绵。
昔日楚王游猎时正逢暮雨，夜宿高丘梦中与神女相遇。
那神女，轻红如流烟，身姿艳丽却带着雨露的湿气，如行云般飞走，只留下稀疏的星辰。
极目远望，直至魂断也看不见她的身影，只听得猿猴三声悲啼，泪水沾湿了衣襟。
看尽了数万里山河，却再也听不到那三声猿啼。
只有萧萧风雨不停落下，风雨中仿佛伫立着神女亭亭的魂灵。
千年以来，楚襄王与神女相失的遗恨仍在，宋玉的文章将此情流传至今。
直到现在，在那青天深处，云雾依然缠绕着神女所居的深闺门庭。

1. 乐府诗：《巫山高》原为汉乐府鼓吹曲辞名，属《铙歌十八曲》之一，多写巫山险峻及行旅之思，后世文人多有仿作。 2. 巫山神女典故：源于宋玉《高唐赋》《神女赋》，讲述楚王与巫山神女梦中相会的故事，神女自称“旦为朝云，暮为行雨”。此典故成为文学中象征男女情思、政治遇合或理想追求的经典意象。 3. 猿啼意象：古代三峡地区多猿，其叫声凄厉，在诗歌中常与旅人的愁苦、离别的悲伤情绪相关联，如郦道元《水经注》引渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。” 4. 孟郊诗风：孟郊是中唐著名诗人，与贾岛齐名，有“郊寒岛瘦”之称。其诗注重锤炼字句，多写贫寒生活与内心苦闷，情感真挚深刻。 5. 楚襄王与宋玉：楚襄王（一说故事原型为楚怀王）是战国时楚国君主，宋玉是其侍从文人。宋玉通过《高唐赋》《神女赋》等作品，使巫山神女故事广为流传，并开创了中国文学中“云雨”指代男女之情的隐喻传统。

这首诗可以看作是两个层面的交织：一是对巫山自然景观与古老神话的描绘与复述；二是诗人借古抒怀，表达一种永恒的追寻与失落的情绪。
讲解时，可抓住以下几个关键点：
首先，分析诗歌的结构。前四句写景引典，点明地点和故事源头。中间四句细腻刻画神女形象和楚王（亦是诗人代入者）梦醒后的惆怅，情景交融。“目极魂断”是情感的高潮。随后“见尽”四句，空间与时间感陡然扩大，从具体场景升华为一种普遍的人生体验。最后四句收束于历史与现实的交汇点，以永恒的云雾作结，意味深长。
其次，重点解析核心意象。“神女”不仅是美丽的传说人物，更是美好理想、人生机遇或知音伴侣的象征。“云雨”“猿啼”“青冥”“深闺门”等意象，共同营造了一个幽深、渺茫、可望不可即的意境，这正是诗人内心世界的投射。
最后，理解孟郊的创作意图。孟郊并非简单怀古，而是将自身科场困顿、仕途艰难、人生孤苦的体验，融入这个经典故事框架中。诗中的“恨”与“泪”，既是楚王之恨，也是千百年来无数失意文人之恨，更是孟郊个人生命体验的凝结。这使得古老的乐府题材焕发出新的情感深度。

本诗是孟郊对乐府旧题《巫山高》的再创作，共两首，此处为第一首。全诗围绕“巫山神女”这一核心意象展开，将山水之险、传说之幻与人生之恨巧妙融合。
开篇以“重复重”、“十二峰”勾勒出巫山重叠险峻的宏观景象，为神女传说铺设了神秘雄奇的背景。接着引入“荆王梦神女”的典故，用“轻红流烟湿艳姿”等句，以极富色彩感和动感的语言，描绘出神女若即若离、亦真亦幻的缥缈形象，美丽而凄迷。
诗的中部笔锋一转，从历史传说拉回现实感受。“目极魂断望不见，猿啼三声泪沾衣”，将视觉的追寻与听觉的哀感结合，抒发了求而不得的深切悲怆。随后“见尽数万里，不闻三声猿”更是将这种追寻与失落推向时空的无限，意境苍茫。
结尾部分，“千载楚襄恨，遗文宋玉言”，点明千古文人共通的怅惘情怀，而“至今青冥里，云结深闺门”，则以景结情，那永远被云雾封锁的“深闺门”，象征着可望不可即的理想境界，余韵悠长，深化了全诗幽渺哀婉的基调。孟郊此诗，既继承了乐府诗的叙事传统与神话色彩，又注入了中唐诗人特有的深沉内省与凄苦情韵，是咏巫山题材中的佳作。

此诗为唐代诗人孟郊所作，属于乐府诗题《巫山高》。孟郊一生仕途坎坷，生活清苦，其诗风以“苦吟”著称，多写世态炎凉与个人困苦。本诗虽沿用乐府旧题及巫山神女的传统典故，但并非单纯咏古。诗人可能借巫山云雾的渺茫与楚王神女故事的永恒遗恨，来寄托自身人生理想（如仕途追求、知音难觅）的虚幻与失落之感。在羁旅漂泊或感怀身世时，面对浩瀚山河与古老传说，孟郊将个人深沉的情感体验融入了这一奇幻瑰丽的文学母题之中。