立部伎－刺雅乐之替也

立部伎表演时，鼓笛喧闹。

舞双剑，抛七丸。

在巨索上轻盈舞动，玩弄长竿。

太常寺的乐伎有等级之分，在堂上的坐着，在堂下的站着。

堂上坐部伎的笙歌清丽，堂下立部伎的鼓笛轰鸣。

笙歌一声响起，众人都侧耳倾听；鼓笛演奏万曲，却无人理会。

立部伎地位低贱，坐部伎地位高贵。坐部伎被贬退就成为立部伎，从事击鼓、吹笙和杂戏表演。

立部伎再被贬退又能担任什么呢，只能去乐悬那里演奏雅乐。

雅乐衰败到了这种地步，却长期让这些人来调正音律。

在圆丘、后土祭祀的时候，说要用这样的音乐来感动神灵。想要凤凰飞来、百兽起舞，这和驾着车向北走却想去楚国没有区别。

乐工们愚昧低贱不值一提，那太常寺的三卿你们又是什么人呢。

唐代宫廷乐舞分为坐部伎和立部伎，坐部伎技艺高、地位高，在堂上表演；立部伎在堂下表演，地位较低。

雅乐是古代用于祭祀、朝会等庄重场合的正统音乐，体现了礼乐制度。

太常寺是古代掌管礼乐、祭祀、科举等事务的中央官署，其所属乐伎承担着宫廷乐舞表演的任务。

白居易的诗歌多反映社会现实，语言通俗易懂，具有强烈的现实主义风格。

古代音乐中的宫、商、角、徵、羽是基本音阶，称为五音，宫徵常用来泛指音乐、音律。

• 立部伎：唐代宫廷乐舞的一种，与坐部伎相对，在堂下站立表演，地位较低。
• 鼓笛喧：鼓和笛子的声音喧闹。
• 跳七丸：一种杂技表演，抛接七个球。
• 袅巨索：在粗大的绳索上轻盈摆动，指走索的杂技。
• 掉长竿：玩弄长竿的杂技。
• 太常部伎：太常寺所属的乐伎。太常寺是古代掌管礼乐、祭祀等事务的官署。
• 坐部：唐代宫廷乐舞中坐在堂上表演的乐伎，技艺较高，地位尊贵。
• 雅音：指古代的正乐，即符合礼仪规范的音乐。
• 乐悬：古代悬挂的乐器，如钟、磬等，是演奏雅乐的乐器。
• 宫徵：古代音乐中的音阶名，这里泛指音律。
• 圆丘后土：古代祭祀天地的地方，圆丘祭天，后土祭地。
• 郊祀：在郊外祭祀天地。
• 神祇：神灵的总称，神指天神，祇指地神。
• 北辕将适楚：想往南去楚国，却驾车向北走，比喻行动和目的相反。
• 工师：这里指乐工。
• 太常三卿：指太常寺的长官，这里指责掌管礼乐的官员失职。

《立部伎－刺雅乐之替也》是白居易一首具有强烈批判色彩的诗作。诗人首先为我们展现了唐代宫廷乐舞的等级差异，立部伎在堂下表演着喧闹的鼓笛和杂技，而坐部伎在堂上演奏着清丽的笙歌，受到众人追捧，这种对比直观地反映了当时乐舞领域的不平等。

接着，诗人进一步揭示了雅乐的衰败。原本高贵的雅乐，如今只能由被贬退的立部伎来演奏，而且在祭祀这样重要的场合，用这样衰败的雅乐去祈求神灵感应，无疑是徒劳的，就像“北辕适楚”一样可笑。这不仅是对雅乐现状的哀叹，更是对礼乐制度崩坏的痛心。

最后，诗人将批判的矛头指向了太常寺的官员，质问他们为何任由这种状况发展，体现了诗人对社会现实的关注和责任感。通过这首诗，我们不仅能了解到唐代宫廷乐舞的情况，更能感受到白居易对传统礼乐文化的珍视和对社会问题的深刻思考。学习这首诗，有助于我们更好地理解中唐时期的社会文化状况和白居易的诗歌创作思想。

这首诗通过对比立部伎和坐部伎的地位、表演形式及受重视程度，揭示了当时乐舞领域的等级差异和雅乐衰败的现实。

诗的开头描绘了立部伎表演时鼓笛喧闹、杂技纷呈的场面，与坐部伎笙歌清丽、受人追捧形成鲜明对比，突出了二者的地位悬殊。接着笔锋一转，指出立部伎被贬退只能去演奏雅乐，而雅乐已衰败至此，却由这些人来执掌，表达了对雅乐衰落的惋惜。

诗中“欲望凤来百兽舞，何异北辕将适楚”一句，以生动的比喻讽刺了用衰败的雅乐去祭祀却期望感动神灵的荒唐，点明了雅乐崩坏的严重后果。最后质问太常三卿，将批判的矛头指向了掌管礼乐的官员，强化了对现实的讽刺意味。全诗语言通俗直白，对比鲜明，情感强烈，具有深刻的现实批判意义。

中唐时期，社会文化发生较大变化，宫廷乐舞也受到影响。雅乐作为传统的礼乐之乐，本应在祭祀等重要场合发挥重要作用，但此时却逐渐衰败，被世俗的娱乐性音乐所冲击。白居易目睹了这种现象，对雅乐的衰落和礼乐制度的崩坏感到痛心，于是创作了这首诗，以讽刺当时雅乐被替代、礼乐不兴的状况，表达了对传统礼乐文化的重视和对现状的不满。