浪淘沙

杜鹃鸟声声哀怨，惋惜春花凋残。谁说春天已经阑珊？多情的芍药正含情脉脉，等待你来观赏。它如晨妆初罢的佳人，浓淡相宜，展现出新的情态与风姿，独自占尽了西园的春色。

风中的枝叶万千繁茂。还记得在平山堂上，如五色云彩般的楼阁倒映水中，与圆月如玉盘相映成趣。在那二十四桥的明月之下，又有谁正凭靠着朱红的栏杆呢？

• 鶗F774：即杜鹃鸟。古诗词中常以其鸣声象征春去、哀愁。此处原字为“鶗鴂”（tí jué），因字符编码显示为“鶗F774”，实指杜鹃。
• 春阑：春尽，春天将尽。阑，将尽、晚。
• 红药：指红色的芍药花。芍药在春末夏初开花，故常被看作“殿春”之花，多情而娇艳。
• 西园：泛指园林，此处指芍药盛开的庭园。西园在古典诗词中常指文人雅集或赏景之地。
• 平山：指平山堂，位于江苏扬州，是北宋欧阳修所建，为文人登临赏景的著名胜地。
• 五云楼：五彩云霞笼罩下的楼阁，形容楼阁高耸华美，亦指扬州名胜。
• 玉成盘：形容明月如晶莹的玉盘。
• 二十四桥：扬州名胜，传说有二十四座桥，或指一座桥名为二十四桥，是唐代诗人杜牧曾吟咏的著名景点。
• 朱阑：朱红色的栏杆，代指倚栏赏景的人。

这首词是韩元吉借春末景色抒发怀古幽思之作。我们从四个层次来理解：

第一层（上片写景）：以“鶗鴂怨花残”营造春去的气氛，但随即用“多情红药”逆转，芍药花开正盛，仿佛浓淡有致的晓妆美人，独自在园中绽放光彩。这里运用了拟人、比喻的手法，把芍药写得既明艳又孤高，暗示词人对美好事物的珍视与不舍。

第二层（过片过渡）：“风叶万枝繁”从芍药扩展到满园风叶，视野开阔，为下文怀古张本。“犹记平山”一句，将时间与空间拉回到历史的记忆中，由眼前景自然过渡到扬州古事。

第三层（怀古感怀）：“五云楼映玉成盘”是记忆中平山堂一带的月夜美景，五彩楼阁与玉盘圆月交相辉映，何等华美。然而“二十四桥明月下，谁凭朱阑”一问，瞬间将繁华落尽、人事已非的悲凉点出。明月依旧，朱阑仍在，却不知当年倚栏人何处，暗含对历史风流消散的深沉叹息。

第四层（整体意蕴）：全词表面是伤春，实则借扬州名胜抒发对南宋时局、故土兴衰的隐忧。韩元吉身处南宋偏安之际，登临古迹，心中自有家国之痛。词中“多情”“独占”与结尾的“谁凭”形成对照，繁华愈盛，孤独愈深，余韵苍茫，令人回味。

学习此词，重点掌握古典诗词中“以景结情”的手法，以及如何通过历史意象（如平山堂、二十四桥）承载深沉的情感。同时注意词人对杜牧诗意的化用，体现了宋词“点铁成金”的创作传统。

这首《浪淘沙》以春残为引，融写景、抒情、怀古于一炉，意蕴深婉。上片起笔以“鶗鴂怨花残”点明春暮，杜鹃哀鸣，为全词定下幽怨的基调。“谁道春阑”一句反问，宕开一笔，转出“多情红药”，将芍药拟人化，赋予其“待君看”的多情姿态。接着以“浓淡晓妆新意态”比喻芍药盛开之美，仿佛晨妆初成的女子，独占西园，既写出芍药的娇艳，又暗含孤芳自赏的意味，笔触细腻婉约。

下片空间陡然开阔，“风叶万枝繁”从特写拉向全景，继而“犹记平山”引入历史记忆。五云楼映月、玉盘澄澈，是昔日繁华景象的再现。结尾“二十四桥明月下，谁凭朱阑”化用杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”之诗意，以问句作结，空灵悠远。那朱阑边是否还有人倚立？既是对历史的追问，也是对故国风流的凭吊，余韵袅袅，令人遐思。

全词上下片由近及远，由景及史，结构严谨，语言清丽，将个人情思与家国之思融为一体，是韩元吉词作中兼具婉约与沉郁风格的佳篇。

韩元吉（1118-1187），字无咎，号南涧，南宋著名词人、诗人。此词《浪淘沙》当作于其任职或游历扬州期间。扬州自古繁华，尤以二十四桥、平山堂等名胜闻名。南宋时期，北方国土沦陷，扬州亦曾遭金兵劫掠，虽时局动荡，但文人登临古迹，不免生出怀古伤今之情。词中以“多情红药”暗喻对故土与美好事物的留恋，以“二十四桥明月下，谁凭朱阑”寄托了繁华易逝、物是人非的感慨。全词借春末夏初之景，抒发对历史与现实的深沉感怀，体现了南宋文人特有的忧思与风雅。