浪淘沙（余画墨水仙并题其上）

回头凝望，不禁想翩翩起舞。水仙花淡淡地描画着修长的眉黛，她盈盈而立，默默不语，让人无可奈何。

想必她应该怨恨"梅兄矾弟"远在天涯，被云雾山峦阻隔，难以相聚。弱水之夜寒意浓重，她曾披着月光经过。仙人的羽衣飞过，染红了水中的余波。

想要召唤白鹤归来却已无法做到，只能望着天空辽阔、星河璀璨。

1. 词牌名：浪淘沙，原为唐教坊曲，双调五十四字，平韵。

2. 作者：张炎，南宋词人、词论家，著有词论专著《词源》，主张"清空"、"骚雅"。

3. 水墨画：以墨为主、以水为辅的绘画形式，强调笔墨情趣，为文人画重要表现形式。

4. 文人画传统：宋代文人画开始题款，诗书画印结合，张炎此作即是典范。

5. 梅兰竹菊"四君子"：南宋文人画发展出的特有题材，象征君子品格。

6. 水仙文化意象：水仙在中国传统文化中象征高洁、清雅，常与梅、兰、菊并列。

• 浪淘沙：词牌名，原为唐代教坊曲，后用作词调。双调五十四字，平韵。由刘禹锡、白居易首创。
• 婆娑：盘旋舞动的样子，形容陶醉或徘徊不忍离去的状态。
• 淡扫修蛾：形容水仙花如同美人淡淡描画修长的眉毛，形容水仙花叶修长如眉，姿态优雅。
• 梅兄矾弟：指梅花和梅花矾（一种水仙花的别名），古人以兄弟相称这些花卉，表达对花卉的喜爱之情。
• 山阿（ē）：山陵，山峦曲折之处。这里指被山峦云雾阻隔的地方。
• 弱水：传说中的水名，古代神话中说其水能浮羽毛，此处借指仙境之水。
• 羽衣：仙人所穿的衣衫，代指水仙花仙子。
• 白鹤：传说中仙人的坐骑或使者，此处借指召唤水仙归去。

这首词是典型的"题画词"，即作者在画作上题写的诗词。理解这首词，需要把握几个要点：

首先，要了解宋代文人画"诗书画一体"的传统。张炎不仅善词，还擅长绘画，他将词写在画上，使得文字与图像相互呼应、相得益彰。这种艺术形式在南宋文人画中十分盛行。

其次，词中的意象多与仙道文化相关。弱水、羽衣、白鹤等都是道教仙境的典型意象，水仙在传统文化中也被视为花仙。作者通过这些意象，营造出一种超凡脱俗的意境。

再次，"梅兄矾弟"的拟人化表达，体现了中国古人"万物有灵"的审美观念，也反映了张炎对花卉的深厚情感。他将水仙视为有情感、有友情的生命体，与梅花结为"兄弟"关系。

最后，这首词反映了张炎晚年漂泊落拓的心境。宋亡之后，他失去了故国故园，只能寄情于笔墨之中。词末"天阔星河"的开阔景象，既是对水仙仙境的描绘，也隐含了对人生、对故国的无限感慨。

整体而言，这首词展现了张炎作为词人和画家双重身份的艺术造诣，是理解南宋文人画和词学艺术的重要作品。

这首词以水墨水仙为对象，将词与画完美结合，展现了张炎作为文人画家的独特艺术视角。

上片起笔"回首欲婆娑"，描绘作者面对画水仙时陶醉忘情、欲起舞的姿态。"淡扫修蛾"以美人画眉喻水仙花叶，极言其修长秀雅之姿。"盈盈不语奈情何"写水仙花静默无言的形态，却引发观者无限情思，这种静默中蕴含着深情的表达，体现了中国艺术"无声胜有声"的美学理念。"应恨梅兄矾弟远，云隔山阿"一句，作者想象水仙花在仙境中对梅花等同伴的思念，赋予花卉以人的情感，想象奇特而富有诗意。

下片"弱水夜寒多"渲染出水仙所处环境的清冷孤寂，"带月曾过"描绘她曾披月夜行的仙姿，意境空灵幽远。"羽衣飞过染余波"写仙人羽衣拂过水面，余波尚染仙气，画面感极强，色彩清丽。结拍"白鹤难招归未得，天阔星河"收束全词，写想要召唤水仙归去却无从着力，只能面对广阔天地、璀璨星河，留下了无尽怅惘，余韵悠长。

全词意境清幽，语言清丽，将画意融入词中，虚实相生，既有具体可感的画面，又有深远的意境寄托，体现了张炎词作"清空骚雅"的艺术特色，也展现了南宋文人画"诗书画一体"的审美传统。

这首词创作于南宋末年，作者张炎（1248-1320年）是南宋著名词人、词论家，字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，陕西凤翔人，后长期寓居杭州。据词中小序"余画墨水仙，并题其上"可知，张炎不仅善词，还擅长绘画，尤其对画水仙情有独钟。

张炎画成《墨水仙》两幅，赠送给朋友曾心传（原名曾遇，字心传，工于山水花鸟，南宋有名气的书画家），并在画作上题写了这首《浪淘沙》词。这是典型的文人画"诗书画一体"的艺术传统，体现了宋代文人雅士将诗词与绘画相结合的审美情趣。

作为南宋末年词人，张炎前半生居于临安，生活优裕，而宋亡以后家道中落，晚年漂泊落拓。这首词作于他人生某个阶段的感悟之中，借水墨水仙抒发内心情感，表达了一种清幽淡远而又略带惆怅的心境。