浪淘沙(余画墨水仙并题其上)
张炎 〔宋朝〕
古诗译文
回头凝望,不禁想翩翩起舞。水仙花淡淡地描画着修长的眉黛,她盈盈而立,默默不语,让人无可奈何。
想必她应该怨恨"梅兄矾弟"远在天涯,被云雾山峦阻隔,难以相聚。弱水之夜寒意浓重,她曾披着月光经过。仙人的羽衣飞过,染红了水中的余波。
想要召唤白鹤归来却已无法做到,只能望着天空辽阔、星河璀璨。
知识点
1. 词牌名:浪淘沙,原为唐教坊曲,双调五十四字,平韵。
2. 作者:张炎,南宋词人、词论家,著有词论专著《词源》,主张"清空"、"骚雅"。
3. 水墨画:以墨为主、以水为辅的绘画形式,强调笔墨情趣,为文人画重要表现形式。
4. 文人画传统:宋代文人画开始题款,诗书画印结合,张炎此作即是典范。
5. 梅兰竹菊"四君子":南宋文人画发展出的特有题材,象征君子品格。
6. 水仙文化意象:水仙在中国传统文化中象征高洁、清雅,常与梅、兰、菊并列。
古诗注解
- 浪淘沙:词牌名,原为唐代教坊曲,后用作词调。双调五十四字,平韵。由刘禹锡、白居易首创。
- 婆娑:盘旋舞动的样子,形容陶醉或徘徊不忍离去的状态。
- 淡扫修蛾:形容水仙花如同美人淡淡描画修长的眉毛,形容水仙花叶修长如眉,姿态优雅。
- 梅兄矾弟:指梅花和梅花矾(一种水仙花的别名),古人以兄弟相称这些花卉,表达对花卉的喜爱之情。
- 山阿(ē):山陵,山峦曲折之处。这里指被山峦云雾阻隔的地方。
- 弱水:传说中的水名,古代神话中说其水能浮羽毛,此处借指仙境之水。
- 羽衣:仙人所穿的衣衫,代指水仙花仙子。
- 白鹤:传说中仙人的坐骑或使者,此处借指召唤水仙归去。
讲解
这首词是典型的"题画词",即作者在画作上题写的诗词。理解这首词,需要把握几个要点:
首先,要了解宋代文人画"诗书画一体"的传统。张炎不仅善词,还擅长绘画,他将词写在画上,使得文字与图像相互呼应、相得益彰。这种艺术形式在南宋文人画中十分盛行。
其次,词中的意象多与仙道文化相关。弱水、羽衣、白鹤等都是道教仙境的典型意象,水仙在传统文化中也被视为花仙。作者通过这些意象,营造出一种超凡脱俗的意境。
再次,"梅兄矾弟"的拟人化表达,体现了中国古人"万物有灵"的审美观念,也反映了张炎对花卉的深厚情感。他将水仙视为有情感、有友情的生命体,与梅花结为"兄弟"关系。
最后,这首词反映了张炎晚年漂泊落拓的心境。宋亡之后,他失去了故国故园,只能寄情于笔墨之中。词末"天阔星河"的开阔景象,既是对水仙仙境的描绘,也隐含了对人生、对故国的无限感慨。
整体而言,这首词展现了张炎作为词人和画家双重身份的艺术造诣,是理解南宋文人画和词学艺术的重要作品。
古诗赏析
这首词以水墨水仙为对象,将词与画完美结合,展现了张炎作为文人画家的独特艺术视角。
上片起笔"回首欲婆娑",描绘作者面对画水仙时陶醉忘情、欲起舞的姿态。"淡扫修蛾"以美人画眉喻水仙花叶,极言其修长秀雅之姿。"盈盈不语奈情何"写水仙花静默无言的形态,却引发观者无限情思,这种静默中蕴含着深情的表达,体现了中国艺术"无声胜有声"的美学理念。"应恨梅兄矾弟远,云隔山阿"一句,作者想象水仙花在仙境中对梅花等同伴的思念,赋予花卉以人的情感,想象奇特而富有诗意。
下片"弱水夜寒多"渲染出水仙所处环境的清冷孤寂,"带月曾过"描绘她曾披月夜行的仙姿,意境空灵幽远。"羽衣飞过染余波"写仙人羽衣拂过水面,余波尚染仙气,画面感极强,色彩清丽。结拍"白鹤难招归未得,天阔星河"收束全词,写想要召唤水仙归去却无从着力,只能面对广阔天地、璀璨星河,留下了无尽怅惘,余韵悠长。
全词意境清幽,语言清丽,将画意融入词中,虚实相生,既有具体可感的画面,又有深远的意境寄托,体现了张炎词作"清空骚雅"的艺术特色,也展现了南宋文人画"诗书画一体"的审美传统。
创作背景
这首词创作于南宋末年,作者张炎(1248-1320年)是南宋著名词人、词论家,字叔夏,号玉田,又号乐笑翁,陕西凤翔人,后长期寓居杭州。据词中小序"余画墨水仙,并题其上"可知,张炎不仅善词,还擅长绘画,尤其对画水仙情有独钟。
张炎画成《墨水仙》两幅,赠送给朋友曾心传(原名曾遇,字心传,工于山水花鸟,南宋有名气的书画家),并在画作上题写了这首《浪淘沙》词。这是典型的文人画"诗书画一体"的艺术传统,体现了宋代文人雅士将诗词与绘画相结合的审美情趣。
作为南宋末年词人,张炎前半生居于临安,生活优裕,而宋亡以后家道中落,晚年漂泊落拓。这首词作于他人生某个阶段的感悟之中,借水墨水仙抒发内心情感,表达了一种清幽淡远而又略带惆怅的心境。
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