可惜

人间哪里比得上神霄仙府，我如今满面尘土，形容憔悴。
多年来连梦都无法抵达神霄，每一次感伤都让我泪如雨下。
风中我无奈地倚靠着栏杆，雪地里不忍听见杜鹃的哀鸣。
这份情愫想向谁诉说又有谁能明白？只有春风知晓我的苦楚。
竹篱断裂，茅檐倾颓，桃花飘零，猿声悲切。
茫茫白云无尽地飘远，传信的青鸟杳无踪迹，何曾归来。
我并不忧愁自己的死亡，只是独自惋惜，这一把枯骨不知将由谁来掩埋。
连绵的芳草与汀洲，细雨如织，惨淡的春烟含愁，白昼也昏暗不明。
可惜啊可惜，反复地惋惜，幽深的情怀想要倾吐却无法实现。
通往神霄的道路平坦如手掌，青云可作阶梯，星辰仿佛触手可摘。
只可惜了我袖中的这一卷诗书，只可惜了我手中的这一支笔。
南方有那个人，却再无消息，我只能对着鲜花，对着美酒，长久地思念。

1. 作者白玉蟾：原名葛长庚，南宋著名道士，道教内丹派南宗的实际创始人，位列南五祖之一。他不仅精通丹道，而且文武兼修，在诗、书、画方面皆有很高造诣，著有《海琼集》等。 2. 神霄派：北宋末年兴起的一个道教派别，由道士林灵素等人创立，深受宋徽宗推崇。其教义主修“神霄雷法”，认为天上有“神霄仙境”。诗中“神霄府”即源于此。 3. 意象运用：诗中大量使用中国传统诗词中的经典意象，如“杜宇”（悲苦）、“青鸟”（音信）、“芳草”（离愁或春意）、“白云”（隐逸或渺茫）等，这些意象承载着丰富的文化内涵和情感密码。 4. 体裁：这是一首古体诗，句式和用韵都较为自由，便于诗人尽情地抒泻胸中块垒。

这首诗是白玉蟾内心世界的一次深刻剖白。讲解时可抓住以下几个核心：
1.核心矛盾：讲解需突出诗人在“神霄”（理想仙境）与“人间”（现实尘土）之间的挣扎。他向往“平如掌”的通天之路，却又被现实所困，满面尘灰，连梦都到不了神霄。这种矛盾是全诗情感的根源。
2.情感层次：诗人的情感并非单一。先是自伤身世（蒙尘土），继而孤独无告（只有春风知），再是对环境破败的感知（竹篱断、桃花落），进而上升到对生命终极的思考（枯骨谁埋），最后聚焦于对自身价值的惋惜（书、笔）和对知音的思念（南方有人）。讲解时应梳理出这条情感发展的脉络。
3.“可惜”的深意：诗题和诗中反复出现的“可惜”是诗眼。它不仅是感叹仙境难至、时光流逝，更深层的含义是对自身才华（“一卷书”、“一枝笔”）可能被埋没、无处施展的巨大焦虑和遗憾。这是他作为一位天才道士兼文人的独特悲鸣。
4.道教思想与文人情怀的结合：白玉蟾的身份特殊，使得这首诗既充满了道教的神仙意象和出世之思，又蕴含着传统文人怀才不遇、知音难觅的入世感慨。讲解时应注意这种双重性。

本诗以强烈的对比和深沉的哀叹为主线，淋漓尽致地抒发了诗人内心的孤寂、苦闷与惋惜之情。
意境营造: 开篇即以“人间”与“神霄”对比，定下全诗慕仙厌世的基调。后续通过“风前”“雪里”“竹篱断”“桃花落”“白云漠漠”“青鸟杳杳”“芳草连汀”“春烟惨愁”等一系列凄清、衰败、迷茫的意象，共同构筑了一个哀愁惨淡的意境，烘托出诗人悲凉的心境。
情感表达: 情感层层递进，从“蒙尘土”的自怜，到“泪如雨”的伤怀，再到“只有春风知我苦”的极度孤独，最终汇聚成“可惜可惜复可惜”的强烈咏叹。对仙境的向往、对现实的失望、对才华被埋没的惋惜、对友人的思念等多种情感交织在一起，沉郁顿挫，感人至深。
艺术特色: 语言直白而感情浓烈，运用了反复（“可惜”）、呼告、反问等多种修辞手法，增强了诗歌的抒情性和感染力。结构上回环往复，结尾处从对仙境的遥想再度回到对手中书笔的惋惜，突出了现实与理想之间无法逾越的鸿沟，余韵悠长。

此诗为南宋道教南宗五祖白玉蟾所作。白玉蟾虽为道教宗师，但一生云游四方，经历坎坷。诗中充满了对尘世苦难的感慨和对超凡仙境“神霄府”的向往，同时也流露出对自身才学无人赏识、抱负难以实现的深深惋惜（“可惜袖中一卷书，可惜手中一枝笔”）以及对远方之人的深切思念。这反映了他作为一位修行者与文人，在出世与入世、理想与现实之间的复杂矛盾心境。