偈颂一百零二首·二

赤着脚在尘世中奔走，全身心陷入杂乱的荒草（喻指世俗烦恼）。
耗费了许多精神气力，还不如隐居山中好。
山谷间一片悠闲的白云，千座山峰上传来啼鸟的鸣叫。
声色如此纯净真实，是非纷扰无法到达这里。
可悲又可笑的是寒山子，十年未能回归山间，竟忘记了来时的道路。

1. 偈颂：佛教文学体裁，多为四言、五言或七言韵文，用以表达禅理、悟境或日常修行感悟。释绍昙的《偈颂一百零二首》是宋代禅偈的代表作之一。
2. 寒山子：唐代隐逸诗僧，隐居天台山寒岩，与拾得齐名。其诗通俗幽默，常写山林逸趣与世俗讽刺，对后世禅林和文人影响深远。诗中“十年归不得”暗合寒山子行迹诡秘、来去无踪的传说。
3. 山林禅与都市禅：宋代禅宗内部存在“山林禅”（偏向隐居山林、专意修行）与“都市禅”（活跃于城市、接引世俗）两种倾向。此诗明显倾向于肯定山林禅的清净，对入世度生之难有清醒认识。
4. 声色纯真：禅宗用语。不否定眼耳所对的“色”“声”，而是强调在自然声色中直见本心，不被假相所迷。与“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”同出一理。
5. 忘却来时道：具有禅机。“来时道”既可指回归山林的物理路径，更隐喻回归本心、本来面目的修行之路。忘记此道，即迷失自性，是修行最大障碍。

各位朋友，今天我们来一起学习宋代高僧释绍昙的这首禅诗。首先看题目和作者：释绍昙是宋末元初临济宗禅师，这首偈颂选自他的《偈颂一百零二首》。
从内容上看，诗歌分成三个层次：第一层说在红尘中赤脚奔走，结果整个身心都陷入“荒草”般的烦恼，太耗费精神，还不如住山修行；第二层描写理想中的山林生活——悠闲的白云、千峰的鸟啼，声色纯粹真实，没有是非干扰；第三层用寒山子的典故来“勘验”修行人——可悲又可笑啊，寒山子十年都回不去，连来时的路都忘了。
这里的“赤脚”和“荒草”都是比喻。赤脚象征本来面目或质朴的修行姿态，但即便这样走进红尘，依然会被染污。“荒草”比喻无明烦恼，一旦“全身入草”，就难以自拔。所以诗人强烈感受到“不若居山好”。但请注意，诗人并非完全否定入世，而是提醒：若没有足够的定力，山林确实是更稳妥的修行环境。
后四句的山林描写不只是写景，更是禅境。“闲云”无心，“啼鸟”自然，它们不造作、不虚伪，所以“声色纯真”。在这种纯真里，人间的“是非”自然消融。最后突然转折——可笑寒山子，本应是山林隐者的代表，却“十年归不得，忘却来时道”。这是以寒山自警警人：修行路上，最怕的就是走得太远，连出发的本心、来时的路都忘记了。这“来时道”既是回家的山路，更是回归自性的菩提道。
整首诗在轻松的笔调下藏着深刻的悲心。它告诉我们：修行不是去别处寻找，而是莫忘本来；如果迷失了，即便寒山子那样的高人也值得悲笑，何况我们？希望大家在忙碌的红尘中，偶尔也能停下脚步，问问自己：来时道，还记得吗？

这首偈颂语言简练、意境鲜明，在对比中凸显禅宗的山林修行理想。
前四句以“赤脚走红尘”与“全身入荒草”形成递进，揭示入世修行易被烦恼淹没的困境。“费了几精神，不若居山好”一句直抒胸臆，语调率真，仿佛厌倦尘劳后的由衷感叹。后四句转而描绘山中景象：“一坞闲云，千峰啼鸟”，境界开阔而自在；“声色纯真，是非不到”，则在环境描写中注入禅悟——山中的自然声色即是法身说法，远离人间是非，正是修行的理想道场。
最后三句引入“寒山子”的典故，以“堪悲堪笑”的复杂情感收束。悲的是寒山子（也象征所有迷失的修行人）十年不得归山，笑的是他竟连来时的路都忘记了。这种“悲笑”并非嘲讽，而是禅者洞见众生本具佛性却自甘迷失时，既悲悯又觉其可笑的超越视角。整首诗从“红尘之累”到“山林之乐”，再到“迷失之叹”，层层推进，既有劝诫，又有警醒，更含机锋，体现了禅宗偈颂“言在此而意在彼”的特点。

释绍昙（？-1297年），宋末元初禅宗高僧，为临济宗传人。他一生创作了大量《偈颂》，其中《偈颂一百零二首》是其重要作品集。这首偈颂为其中第二首。
宋朝末年，社会动荡，战乱频仍，佛教也受到冲击。不少僧人为弘法或避难而奔走于红尘之中，却往往感到身心疲惫、道业难成。释绍昙作为禅宗大德，深知山林清修对保持本心的重要性，同时也感慨许多修行者因尘缘所累而迷失归途。此诗借“寒山子”的典故，以轻松幽默又带悲悯的笔调，劝诫修行人莫忘初心，当返归清净本心。诗中的“赤脚走红尘”与“居山好”的对比，正是当时部分僧人在“入世利生”与“出世清修”之间徘徊心境的写照。