偈颂一百零二首·1111111111111113

百鸟在春风中啼鸣，各个村庄里花红柳绿，春意盎然。
这正揭示了当下眼前的禅机，然而大地上的人们却被尘世积习所牵累，执着于外境。
追逐声音、贪着色相，便活生生陷入重重围困之中。
若想超越声色的束缚，反而又落入了新的窠臼与框架。
只有将坚固的关隘彻底击碎，才能让高山大海都归于平静沉没。
到那时，山中的鸟儿自在啼鸣，花儿自在绽放，而这一切景象，终究与了无挂碍的本心无关。

临济宗杨岐派
禅偈与示众法语
目前机（当下即是的禅机）
声色与心性的关系（随声逐色 vs. 骑声盖色）
窠臼（比喻陈旧模式、思维定式）
牢关（禅宗喻指无明、执着之坚固关口）
海岳平沈（喻烦恼断尽、空有不二的境界）
不关心（禅宗“无住生心”的体现，非冷漠，而是不执着）

这首偈颂是释绍昙禅师对学人的开示，核心在于引导修行者破除对“声色”的执着，甚至破除“破除”本身的执着。开头以春日景象为喻：春风、啼鸟、花柳本是天然自在的“目前机”，但世人却因长久以来的习气（积压有）而无法体认，反去追逐外境（随声逐色），结果作茧自缚。接着指出修行中易犯的错误：若刻意避开声色（盖色骑声），又落入另一种形式主义（翻成窠臼）。真正的解脱在于“牢关击碎”——不是回避，而是彻底看破执着本身的无自性，当所有对立消融（海岳平沈），则声色依旧，而心无挂碍。末句“山鸟自啼花自笑，到头一点不关心”并非冷漠无情，而是心不粘滞，任运自在，正如《金刚经》所言“应无所住而生其心”。全诗从凡夫迷境到修行误区，再到彻悟境界，层层剥落，最后呈现出自在圆融的悟后风光，是禅宗“不立文字”又“不离文字”的典型表达。

此诗以春景起笔，却非单纯写景，而是步步转进，直指禅修中的迷悟关键。首二句“百鸟啼春风，村村自花柳”描绘出一派生机盎然的自然景象，其中“自”字尤为精妙，暗示万法本自天成，不假人为。然而凡夫却“随声逐色”，在声色中“活陷重围”——此乃迷时境界。后文“盖色骑声，翻成窠臼”更进一步指出，即便刻意逃避声色，若存有“逃避”之念，仍是另一种执着，未离二元对立。唯有“牢关击碎”，粉碎一切执着与框架，方能达至“海岳平沈”的绝对空寂。末句“山鸟自啼花自笑，到头一点不关心”是全诗点睛之笔：悟后并非灭却声色，而是声色依然，心却无染无着，如明镜映物，不滞不留。全诗结构层层递进，由迷到悟，由破到立，语言凝练而禅味深长，体现了临济宗峻烈直截与圆融自在并重的特色。

释绍昙（？—1297年），字希叟，南宋末年至元初著名禅僧，为临济宗杨岐派传人。他一生住持多所寺院，说法著述颇丰，《偈颂一百零二首》是其重要的禅诗作品集。此诗为其中第一首（编号130966），属开篇之作，通常用于上堂说法时揭示宗门要旨。宋代禅宗盛行，偈颂多以自然意象点化禅理，绍昙此诗借春日风光，警示学人莫堕声色窠臼，须打破牢关，直契本心。创作背景处于宋元鼎革之际，禅林亦在动荡中寻求超脱之道，诗中“海岳平沈”之语，或暗含对世事变迁的超越性观照。