偈颂二十二首·八

云雾散去，幽深的山谷一片宁静；雨声停歇，幽深的山涧流水潺潺。
暖风轻拂，幽林中的鸟儿自在啼鸣；日光和煦，幽僻处的青草郁郁葱葱。
禅宗二祖慧可求法，达摩祖师为考验其诚心，他竟能断然斩断自己一条手臂。
归宗禅师（智常）未能领会真意，擦拭眼睛（喻错误理解）反而损伤了双目。
这些极端的公案，使得后世参禅的僧人们，个个都是半信半疑，似醉还醒，难以把握。
他们哪里知道，自古以来，真正的禅者满口所言，都是如同品味咀嚼花朵与精华一般，直接体悟着法味的芬芳与精髓。

• 偈颂：佛教中的一种诗体，多为禅师所作，用于表达禅理、悟境或教化弟子。
• 幽谷、幽涧、幽鸟、幽草：连续使用“幽”字，描绘出远离尘嚣、深邃宁静的自然之境，象征禅修者内心清净无染的境界。
• 二祖不知，截断一手臂：指禅宗二祖慧可向达摩祖师求法，为表决心，雪中断臂的故事。此处“不知”并非真的不知，而是指超越常理认知的极端求道行为。
• 归宗不会，拭坏双眼睛：归宗指唐代禅师归宗智常。典故可能化用“拭目”或与“丹霞烧佛”等公案相关，意指执着于形式（如擦拭眼睛以求看清）反而会迷失本心（损坏眼睛），比喻错误的理解方式会障碍悟道。
• 衲僧：指修行的僧人。
• 半疑半信，半醉半醒：形容学人对这些激烈、超越逻辑的公案典故感到困惑，无法完全理解或确信，处于一种懵懂探索的状态。
• 咀华而嚼英：“华”同“花”，“英”指花之精华。字面意为品味花朵的芬芳，引申为直接、真切地体会和领悟禅法的精髓与妙味。

这首偈颂可以看作一堂生动的禅学课。讲解时可分三个层次：

第一层：呈现境界。 诗的开头四句，如同一个电影长镜头，由静（云收）到动（涧鸣），再由听觉（鸟语）到视觉（草青），全方位展现了一个生机勃勃却又无比宁静的幽深世界。这不仅仅是风景，更是禅师所证悟的“本地风光”——心性本来清净、圆满、充满生机。这里的“幽”字反复出现，强调了禅悟之境的深邃与超越世俗。

第二层：提出问题。 中间部分突然转入禅宗公案。二祖断臂是“以形骸求道”的极致表现，归宗拭目（或类似行为）是“以知见求道”的错误典型。作者指出，后世学人纠缠于这些故事的表象，试图从中理解“禅是什么”，结果反而陷入了深深的困惑（半疑半信，半醉半醒）。这揭示了当时禅林的一种流弊：舍本逐末，追逐奇闻异事，却忘了禅的根本。

第三层：点明主旨。 最后两句是禅师给出的答案。“争知道”即“怎知道”，带有反问和感叹的语气。禅师说，你们何必在外寻觅、猜测？真正的禅者，他当下的每一言、每一行、每一念，本身就是在“咀华嚼英”——直接、鲜活、美妙地体验和表达着禅的真味。这“华”与“英”，既呼应了开头自然景物的芬芳，也比喻禅法的精髓。诗人借此告诉学人：禅不在遥远的故事里，不在令人费解的行为中，它就在你当下清明的心地中，如同品味花香一样直接、自然。要放下对公案文字的执着，回归自心的直接体认。

整首诗通过“自然之境”与“历史公案”、“当下体悟”的对比，清晰传达了临济宗“直下承当”、重视当下体验的禅法精神。

本诗结构精巧，意境与说理层层递进。前四句以工整的对仗和复沓的“幽”字，勾勒出一幅雨后初霁、风和日丽的深山幽景。这不仅是景物描写，更是禅者内心空明、生机盎然之悟境的象征，体现了“道在寻常”的自然禅理。

后六句笔锋陡转，引入禅宗史上两个著名（或化用）的极端公案。“二祖断臂”是为求法不惜身命的至诚，“归宗拭目”则是误解真意的徒劳。作者指出，后世学人（衲僧）面对这些超越常情的故事，往往陷入“半疑半信，半醉半醒”的迷惘，这正是执着于公案表象、未能直指本心的结果。

最后两句“争知道自来满口，咀华而嚼英”是全诗的点睛之笔。诗人以强烈的对比收束：何必在外在的、令人困惑的故事中寻觅？真正的禅者，其言语和体悟本身，就如同直接咀嚼花朵的芬芳一样，鲜活、真切而充满法喜。这既是对前文自然禅境的呼应，也是对学人的直接点拨：禅不在奇特行为的故事里，而在当下直接、鲜活的体认中。全诗语言简练，意象鲜明，说理透彻，是宋代禅偈中寓深理于浅言、融意境于机锋的佳作。

此诗出自宋代禅僧释妙伦的《偈颂二十二首》。释妙伦为临济宗杨岐派高僧，活跃于南宋中后期。禅宗发展到宋代，公案语录盛行，学人往往执着于前代祖师的言语机锋和奇特行为，却难以领会其背后的真意。这首偈颂正是在这样的禅风背景下创作，旨在通过鲜明的对比——前四句描绘自然本真的禅意，后文引用极端公案及其引发的困惑——来引导学人超越对公案表面形式的执着，直接体悟禅法如花香般自然、本真的核心。