偈颂二百零五首·十三

在语句中阐明宗义相对容易，但在宗义中辨别真谛却很困难。

也必须修行到一定的时节因缘，才能达到色相转变而不见身形，功夫泯灭而不知位次。

最可赞叹的是大匠人一挥刀削泥成器，丝毫不触犯祖师的三尺鼻梁（尊严）。

子孙后代离去后，有谁能共同守护这份清贫；臣子百姓退隐之时，独自一人难以称说尊贵。

一、禅宗基本概念
1. 偈颂：佛经中的唱颂词，梵语"偈佗"（Gatha），多为韵文，用于阐述佛理。
2. 公案：禅宗将祖师言行记录下来作为判案标准，供人参究。
3. 默照禅：曹洞宗宏智正觉倡导的禅法，强调静坐默究，照了本心。
4. 看话禅：临济宗大慧宗杲倡导的禅法，强调参究话头。
二、曹洞宗历史
1. 创始人：洞山良价（807-869）与曹山本寂（840-901）。
2. 传承：以"五位君臣"说著称，强调理事圆融。
3. 宋代发展：宏智正觉（1091-1157）为第十一代祖师，住持天童寺三十年，法席大盛。
4. 东传日本：南宋时传入日本，成为日本禅宗主要流派之一。
三、诗歌涉及术语
1. 句与宗：语言文字与宗旨要义的关系。
2. 色与身：佛教"色"指物质现象，"身"指形体，此处涉及"即色即空"思想。
3. 功与位：修行功夫与证悟阶位，涉及菩萨五十二位等修行次第。
4. 时节：佛教因缘观，强调修行需要时机成熟。
四、宋代禅宗文学
1. 颂古：以诗歌形式阐释公案，始于北宋。
2. 代表人物：汾阳善昭、雪窦重显、圆悟克勤等。
3. 文学特色：融合儒释道思想，语言平易而义理深刻。
五、诗中典故
1. 大匠斲泥：出自《庄子》，比喻高明者教化。
2. 三尺鼻：夸张修辞，形容人的尊严。
3. 清贫：禅宗强调少欲知足，以清贫为德。

• 句里明宗：指在语言文字、语句之中阐明禅宗的宗义、宗旨。
• 宗中辨的：在禅宗的根本宗旨中辨别真实的靶的、核心要义。"的"指箭靶中心，比喻真谛。
• 时节：佛教术语，指因缘成熟的时机，修行到特定阶段的功夫境界。
• 色转不见身：色指色相、形体，转指转变。意为色相转化而看不见实体身形，形容证悟后的境界。
• 功亡不知位：功夫泯灭，不执着于修行位次。亡通"忘"，指不执着于功夫和阶位。
• 大匠：指技艺高超的工匠，此处比喻得道的高僧或祖师。
• 斲泥：斲（zhuó），砍、削。削泥成器，比喻点化教导弟子。
• 不犯祖师三尺鼻：犯，触犯、冒犯。三尺鼻形容祖师的尊严，意为不冒犯祖师的威严，恰到好处。
• 阿谁：疑问代词，谁、哪个。
• 臣庶：臣子与庶民，指在朝为官者和普通百姓。
• 偈颂：佛教文体，梵语"偈佗"的简称，指佛经中的唱词，多为韵文。

一、关于"句"与"宗"的辩证

这首诗的核心议题是禅宗"不立文字"与"不离文字"的辩证关系。首句"句里明宗则易，宗中辨的则难"揭示了一个深刻的认识论困境：我们可以通过语言文字（句）来阐述禅宗的宗旨（宗），这相对容易；但要真正把握宗旨的核心（的），却极为困难。

这里涉及禅宗著名的"指月"之喻。手指可以指向月亮，但手指本身不是月亮。语言文字是指向真理的工具，但如果执着于语言文字，就会"执指为月"，反而见不到真正的月亮。因此，禅师们一方面要借助语言文字传法，另一方面又要破除学人对语言文字的执着。

二、"时节"与证悟境界

第二句提出解决之道：必须修行到"个时节"——特定的因缘时机。这里的"时节"不是简单的时间概念，而是功夫成熟、因缘具足的临界点。

"色转不见身，功亡不知位"描述的是证悟后的境界。"色转"指色相（物质现象）的转化，达到不执着于形体的状态；"功亡"指修行功夫纯熟到自然而然，不再意识到自己在修行；"不知位"指不执着于修行的阶位、果位。这三者共同构成了"能所双亡"的禅悟体验——主体（能）与客体（所）的界限消失，进入浑然一体的境界。

三、"大匠"的教化智慧

第三句以工匠为喻，赞叹高明禅师的教化艺术。"大匠一斲泥"比喻禅师因材施教、点化学人，如同高明的工匠削泥成器，恰到好处。"不犯祖师三尺鼻"形容这种教化既维护了祖师传统的尊严（不犯），又能够灵活变通（不执着于形式）。

"三尺鼻"是夸张修辞，形容人的面部特征，此处借指祖师的威严和传统的尊严。禅宗强调"教外别传，不立文字"，但又不离祖师西来意。如何在传承中创新，在创新中传承，这是每个时代禅师都面临的课题。

四、孤独与坚守的主题

末句转向深沉的感慨。"儿孙去后阿谁共守清贫"表达对法脉传承的忧虑——当弟子们离去后，谁能共同守护这份清贫之道？禅宗强调"少欲知足"，以清贫为德，但这种坚守需要同道共勉。

"臣庶退时独自难称尊贵"则涉及对"尊贵"本质的追问。在世俗权力结构中，尊贵是相对的、依赖他者的（需要臣庶的衬托）；但当独处时，这种外在的尊贵就不复存在。真正的尊贵应该是不依赖外在条件的内在证悟。

这两句也可以理解为对修行境界的描述：当一切外在条件（儿孙、臣庶）都去除后，才是真正的考验——能否在孤独中坚守，在平凡中见尊贵？

五、整体思想脉络

全诗从认识论（句与宗的关系）入手，进而讨论实践论（时节与功夫），再上升到方法论（大匠的教化艺术），最后落脚于存在论（孤独与坚守）。这一脉络体现了曹洞宗"五位君臣"的思维模式：从偏到正，从理事到君臣，层层递进，圆融无碍。

作为"默照禅"的倡导者，释正觉在此偈中虽然没有直接描述静坐默照的功夫，但"色转不见身，功亡不知位"正是默照禅追求的境界——在静默观照中，照见本心，达到能所俱泯、主客双亡的证悟状态。

这首偈颂体现了宋代禅宗文学的典型特征，将深奥的禅理融入诗歌形式，呈现出独特的思辨色彩。

一、层层递进的逻辑结构

全诗四句，呈现层层深入的逻辑关系。首句"句里明宗则易，宗中辨的则难"提出一个认识论命题：在语言文字中阐明宗义相对容易，但要真正把握宗义的核心（的）却极为困难。这涉及禅宗"指月"之喻——手指可以指月，但手指本身不是月。语言文字是指向真理的工具，而非真理本身。

次句"也须是到个时节，始得色转不见身，功亡不知位"承接上文，指出突破这一困境的途径在于"时节"——修行到特定的功夫境界。此时达到"色转不见身"（形体转化而不执着于形）和"功亡不知位"（功夫纯熟而不执着于位次）的境界，这是典型的禅悟体验描述。

第三句"绝怜大匠一斲泥，不犯祖师三尺鼻"运用工匠比喻，赞叹高明禅师教化弟子时的恰到好处。"斲泥"比喻因材施教、点化开导，"不犯三尺鼻"形容既不失威严，又不冒犯祖师传统，体现了禅宗传承中的中道智慧。

末句"儿孙去后阿谁共守清贫，臣庶退时独自难称尊贵"转向现实关怀，以反诘语气道出修行者的孤独与坚守。当法脉传承的"儿孙"离去后，谁能共守清贫之道？当世俗权力（臣庶）退隐后，孤独一人难以称说尊贵。这既是对禅宗法脉传承的忧虑，也暗含对"尊贵"本质的追问——真正的尊贵不在于外在地位，而在于内在的证悟。

二、禅理与诗美的融合

此诗成功地将禅宗公案式的思辨转化为诗歌语言。"三尺鼻"的夸张修辞、"斲泥"的生动比喻、"阿谁"的反诘语气，都增强了诗歌的表现力。同时，诗中"色转不见身，功亡不知位"等句，体现了禅宗"能所双亡"、"主客俱泯"的证悟境界，具有浓厚的哲学意味。

三、曹洞宗风骨体现

作为曹洞宗祖师，释正觉的诗作体现了该宗派"家风细密"的特点。与临济宗的峻烈机锋不同，此诗说理绵密，层层剖析，在平易中见深刻，体现了"默照禅"静穆观照的特质。

此诗出自《偈颂二百零五首》，为宋代禅宗高僧释正觉（1091-1157）所作。释正觉为曹洞宗第十一代祖师，宏智正觉禅师，是宋代禅宗"默照禅"的倡导者。

宋代是禅宗发展的鼎盛时期，曹洞宗与临济宗并列为禅宗两大主流。释正觉住持天童山景德禅寺三十年，法席大盛，世称"天童正觉"。他主张"默照禅"，强调静坐默究，照了本心，与临济宗的"看话禅"形成对比。

《偈颂二百零五首》是释正觉弘法过程中的法语开示，以诗歌形式阐述禅理。这组偈颂多作于南宋初期，当时社会动荡，但禅宗内部却呈现出繁荣的学术氛围。禅师们通过偈颂、公案等形式，将深奥的禅理转化为可传诵的文学形式。

第十三首主要讨论"句"与"宗"的关系，涉及禅宗"不立文字"与"不离文字"的辩证关系，以及修行功夫与证悟境界的问题。这反映了宋代禅宗对修行方法论和证悟境界的深入探讨。