寄金陵传神者李士云

我衰老的容颜一看到你画的肖像便觉得十分逼真，原来李子（李士云）挥笔作画果然如有神助。我打算离开钟山终归心中不忍，感谢你为我分出了死前的这个身形（让我能在画中留住最后的自己）。

传神：中国古代绘画理论中的重要概念，指肖像画不仅要形似，更要表现出人物的精神气质、内在性格和情感状态。本诗中“李子挥毫故有神”的“神”即指传神。

王安石晚年隐居生活：王安石晚年罢相后，隐居金陵钟山，自号“半山居士”，创作了大量写景抒怀的绝句，语言精炼，意境深远，后人称其后期诗风为“半山体”。

七言绝句：本诗为七言绝句，四句共28字，押“真”“神”“身”韵，一韵到底。绝句讲究起承转合，此诗前两句写画与画家（起、承），后两句写情感与感谢（转、合），结构严谨。

古代肖像画与文人题画诗：古人请画师画像后，往往会在画上题诗以纪其事或抒发情感。这类诗称为“题肖像画诗”，既评价画技，又表达人生感慨。本诗即属此类代表作。

• 衰容：衰老的容貌，指诗人自己年老时的样子。
• 一见便疑真：一看到画中的自己，几乎怀疑那就是真实的容貌。
• 李子：指传神者李士云，诗人对他的尊称。
• 挥毫：运笔，指作画。
• 有神：画技高超，栩栩如生，如有神助。
• 欲去锺山：打算离开钟山。钟山（即紫金山）在金陵（今南京），王安石晚年隐居于此。
• 终不忍：终究心中不忍（离开钟山或离开人世）。
• 谢渠：感谢他。“渠”为古汉语第三人称代词，这里指李士云。
• 分我死前身：为我分出了死前的身体形象，指画家用画笔留住了诗人晚年最后的模样。

同学们，这首诗是王安石晚年写给画家李士云的。我们可以从以下几个角度来理解：第一，诗人如何赞美画家的技艺？——通过“一见便疑真”侧面烘托，以及“有神”直接赞美，说明李士云画得极为逼真且生动。第二，诗中表达了诗人怎样的感情？——既有对钟山隐居生活的留恋（“欲去终不忍”），也有对死亡的清醒认知（“死前身”），还有对画家帮助自己留下形象的感激（“谢渠”）。第三，为什么说这首诗有深刻的哲理？因为王安石把画像看作“分我死前身”，即画中的自己仿佛是另一个生命，这种看法超越了简单的肖像画功能，涉及到生命延续、艺术永恒等话题。第四，我们还能读出王安石的晚年心态：他虽政治失意，但并未消极颓废，而是以豁达、感恩的态度面对衰老和死亡，把画像当作一种精神寄托。学习这首诗，我们既要理解它作为题画诗的特点，也要体会其中蕴含的人生智慧。

这首诗语言质朴，情感深沉，兼具叙事、抒情与议论。首句“衰容一见便疑真”，写诗人初见画作时的内心感受——因为画得太像，几乎分不清画与真人的区别，侧面烘托出李士云传神写照的高超技艺。次句“李子挥毫故有神”直接赞美画家，一个“神”字既指画艺神奇，也暗含对画家本人的敬重。后两句由画及情，笔锋一转，从客观评画转向主观情感。“欲去锺山终不忍”表面写对钟山风景的留恋，实则表达对生命、对隐居生活的深深眷恋，甚至隐含着对死亡的思考。“谢渠分我死前身”是全诗最动人的一句——诗人清醒地意识到自己将不久于人世，却因一幅画像而获得了“分身”，让衰老的身形可以长存。这种感慨既有豁达，又有淡淡的悲哀，充分体现了王安石晚年面对生死时的复杂心境。

此诗作于王安石晚年退居金陵（今江苏南京）钟山时期。王安石晚年罢相后，隐居钟山，潜心学问，与山水为伴，生活较为平淡。李士云是当时著名的肖像画家，擅长写生传神。王安石请李士云为自己画像，画作完成后，诗人面对画像感慨万千：一方面意识到自己年老体衰、时日无多；另一方面又对钟山的隐居生活充满留恋，不舍离去。同时，他感谢李士云的画笔为自己留下了死前的“真身”，使生命在画中得以延续。这首诗既是对画家高超技艺的赞美，也是诗人晚年心态的真实写照。