寄远

孤身一人如同跟随着惊惶失群的鸿雁，独自栖居在紧锁着彩绘笼饰的幽居中。迎着春光，身上罗衣显得单薄，又有谁惦念我在舞榭歌台边所承受的寒风呢？

1. 比兴手法：诗中“惊雁”“画笼”均为比兴之物，借外物起兴以寄托内心情感，是古典诗歌常用手法。

2. 意象系统：本诗构建了“惊雁—画笼—薄袖—舞台风”的意象链条，从动态（随雁）到静态（锁笼），从视觉到触觉，层层递进，强化孤独氛围。

3. 以乐景写哀情：春日本应温暖和煦，但诗人写“罗袖薄”“舞台风”，反用春光反衬寒意，哀情愈显。

4. 反问修辞：末句“谁念舞台风”以反问作结，不答而答，增强情感力度，留有回味空间。

5. 宫怨/闺怨诗传统：此诗虽题“寄远”，实则借女子口吻书写孤独与哀怨，属于唐代闺怨诗与宫怨诗的流变，展现男性文人代拟女性心曲的创作模式。

6. 晚唐诗歌特征：情感内敛、意象精致、多写个人幽微心绪，区别于盛唐的雄浑开阔，体现了晚唐诗歌的典型风貌。

• 只影：孤独的身影，指一个人。
• 惊雁：失群而惊飞的鸿雁。常用以比喻孤独、惊恐的人。
• 单栖：独自栖息，指独居。
• 锁画笼：锁在绘有彩画的鸟笼中。此处以笼中鸟喻指受束缚、不得自由的处境。
• 向春：面对春天，到了春天。
• 罗袖薄：丝绸的袖子单薄，暗示衣着单薄，难以抵御春寒。
• 舞台风：舞榭歌台上的寒风。既有实指舞台上的冷风，也暗喻欢场中人情冷暖、无人关怀的凄凉。

《寄远》是杜牧一首含蓄而动人的抒情短章。全诗仅二十字，却通过精巧的意象组合，刻画了一个孤独女子在春日里的凄凉心境。

第一句“只影随惊雁”用“惊雁”自比，写出一种失群后的惊惶与漂泊感。第二句“单栖锁画笼”将场景收束到室内，“画笼”既可能实指装饰华美的鸟笼，也可喻指闺房，一个“锁”字道出禁锢与不自由。前两句都是静态的比喻，第三句“向春罗袖薄”则有了动作和季节感——春天来了，衣裳却仍单薄，暗含无人添衣、无人关怀之意。最后一句“谁念舞台风”是全诗情感的爆发点：舞台上本该是热闹、温暖的，可那穿堂而过的寒风正吹着我，又有谁在意呢？“谁念”二字包含无尽的失落与诘问。

整首诗读来，表面是女子独守空闺的怨情，实际上极可能寄托了杜牧自伤身世的情感。杜牧才华横溢却无法施展抱负，常年在异乡充当幕僚，就像诗中被锁在画笼里的鸟儿，徒有高飞之志却身不由己。末句的“舞台风”既可理解为歌楼舞馆的冷风，也可隐喻官场、人情的冷酷。学习此诗，重点在于体会古诗“以物写心”“含蓄寄意”的表现手法，同时注意晚唐诗歌由外向内的视角转变——不再写边塞大漠，而是写一个人的内心秋千。

这首五言绝句以女子视角抒写孤寂之情，笔法含蓄而意境深远。首句“只影随惊雁”以惊雁喻己，写出形单影只的漂泊与惊惶；次句“单栖锁画笼”进一步以笼中鸟作比，暗示被束缚的处境与内心的压抑。两句连用两个孤绝意象，将孤独感层层加码。三句“向春罗袖薄”转写春日衣着单薄，看似闲笔，实则借“春寒料峭”反衬内心的凄冷；末句“谁念舞台风”以反问收束，舞台本为喧闹欢场，却无人关切风口中的“我”，冷暖对照中迸发出强烈的哀怨与自怜。全诗无一“愁”字，而愁绪满怀；未有直抒胸臆之语，但透过惊雁、画笼、薄袖、舞台风等意象，将身世飘零、无人怜惜的悲凉传达得入木三分，尽显杜牧含蓄蕴藉、清丽隽永的诗风。

杜牧生活于晚唐时期，家世显赫（祖父杜佑为宰相），但本人仕途并不十分得意，常辗转于幕府或外放州县。此诗具体创作年份不详，从内容推测，可能作于杜牧在扬州或其他繁华之地担任幕僚期间。诗人以“寄远”为题，抒发对远方亲人或情人的思念，同时借女子孤寂哀怨的口吻，寄托自己怀才不遇、漂泊无依的身世之感。晚唐时代动荡，士人常感前途渺茫，诗中“谁念舞台风”的慨叹，亦折射出当时知识分子对人情冷暖、世态炎凉的深切体察。