偈颂十八首·零

惆怅的杜鹃鸟啊，日日夜夜悲哀地啼鸣。
落花与飘飞的柳絮，埋怨着流逝的溪水，芬芳的绿草也满怀懊恼，在东西莫辨的路上迷惘。
唉，春光如此浩荡，只可凭吊却无法送别，愁苦的人醉倒在地上，烂软如泥。
若不是那丹山中的凤凰，又何必徒劳地对楚地的鸡多费言语呢。

杜鹃鸟的传说：杜鹃又称子规、杜宇，传说为蜀王杜宇（望帝）死后魂魄所化，暮春时节啼鸣不止，啼至口角流血，其声凄厉，因此古诗词中常借杜鹃表达哀怨、思归或亡国之痛。
偈颂：佛教文体，原为印度佛经中的“伽陀”，汉译后多指阐发禅理、表达修行境界的诗作，语言简洁，往往蕴含机锋，不拘泥于格律。
丹山凤：典出《山海经·南山经》：“丹穴之山……有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤皇。”后世以丹山凤比喻品德高尚、才华出众的贤者，在禅诗中常喻指见性开悟之人。
烂醉如泥：典故中的“泥”并非泥土，而是指一种生长在南海中的虫，无骨，醉后瘫软如该虫。后演变为成语，形容人醉酒后瘫倒的样子。诗中“醉倒愁人烂似泥”即化用此意。

这首诗是宋代高僧释如净的代表性偈颂作品，从字面看是一首深沉的伤春之作，实则蕴含着丰富的禅理。讲解时可从三个层次把握：
第一层（前四句）：通过杜鹃、落花、飞絮、流水、芳草等意象，构建出暮春时节的悲凉画卷，表面是惋惜春光易逝，实则暗喻人生无常、万法皆空的佛教世界观。
第二层（第五、六句）：诗人以“可吊而不可送”点破春光的不可挽留性，引出对“执著”的反思。而“醉倒愁人”则揭示了世人因不明真相而沉溺于烦恼、以酒浇愁的迷醉状态。
第三层（末两句）：是全诗的“眼”。诗人用“丹山凤”（象征悟道者、圣者）和“楚鸡”（象征凡夫、执著于言语的俗人）形成对比，点明主旨：若不是真正明心见性、具足智慧的高人，与其跟凡俗之辈作无谓的口舌之争（徒劳语），不如静心修行。这既是对禅门弟子的告诫，也体现了禅宗“不贵言语，贵在实行”的宗旨。

这首诗以暮春时节哀切的杜鹃啼鸣起兴，构建了一个充满惆怅与迷惘的意境。前四句运用密集的意象组合：杜鹃昼夜哀啼、落花飞絮怨水、芳草懊恨迷路，将诗人内心对春光流逝的无奈与人生迷惘的情绪外化为自然景物的“哀”“怨”“懊”，手法细腻，情感浓烈。
诗的中段，“呜呼”一声感叹陡然转折，直接抒发“春光浩荡可吊而不可送”的哲思，指出春光虽美，却无法挽留，只能凭吊，这背后暗含着对世间万物生灭无常的深刻认识。末二句笔锋一转，以“丹山凤”与“楚鸡”作比，将全诗的意境从伤春之情升华为禅理的阐发——若不是具备高远志向与真才实学的“凤凰”，与凡俗之辈争论高低终究是徒劳，暗合了禅宗“不立文字，直指本心”的宗旨，也流露出作者对超脱凡俗、追求高洁境界的向往。

释如净（1173—1228），号长翁，南宋时期曹洞宗高僧，明州苇江人。其诗风多蕴含禅机，以自然物象点化佛理。这首《偈颂十八首·零》属于佛教偈颂，是在特定的禅门开示或修行感悟场景下所作。南宋时期，佛教禅宗盛行，诗僧常借暮春景物（杜鹃、落花、流水）抒发对无常的体悟，同时通过“丹山凤”与“楚鸡”的对比，隐喻禅门中真修实悟者与执著言语文字者之间的境界差别，旨在警醒学人莫落于口头禅，当求真正的明心见性。