荆轲歌 / 渡易水歌

风声萧萧地吹呵，易水寒气袭人，壮士在此远去呵，不打算再回还。
刺杀秦王就像是到虎穴和龙宫探险啊，单人独骑深入敌境，仰天呼气，怒气冲霄，化作了一道白虹。

1. 出处：《荆轲歌》又名《渡易水歌》，最早记载于《战国策·燕策》，后司马迁将其收入《史记·刺客列传》。
2. 文体特征：这是先秦时期的歌谣体诗歌，采用杂言形式，以“兮”字调节节奏，是楚辞体诗歌的先声，对后世歌行体诗歌影响深远。
3. 典故意义：诗中“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”成为中国文化中表达英雄末路、慷慨赴死的经典意象，后世诗文戏曲常引用此典来歌颂忠义之士。
4. 历史影响：这首诗塑造了荆轲这位悲剧英雄的形象，使他成为中国历史上最著名的刺客之一。荆轲刺秦的故事也成为文学、绘画、戏剧等艺术形式的重要题材。
5. 相关成语：由这首诗衍生的成语有“易水送别”、“图穷匕见”、“白虹贯日”等。

这首《荆轲歌》是中国文学史上最短小精悍却最富感染力的送别诗之一。全诗通过对自然环境的描写和人物语言的直接抒发，完美地展现了荆轲这位刺客在临行前的心理状态。
第一层写景：“风萧萧”写听觉，“易水寒”写触觉。诗人没有直接说人们心情有多沉重，而是通过萧瑟的秋风和寒冷的易水，让读者感受到那种刺骨的悲凉。这种写法叫“起兴”，先言他物以引起所咏之词，既交代了送别的时间地点，又为下文的情感抒发奠定了基调。
第二层抒情：“壮士一去兮不复还”是荆轲的诀别之言。这句话说得斩钉截铁，没有丝毫的犹豫和悲戚，反而显示出一种超凡的冷静和坚定。这种“明知山有虎，偏向虎山行”的勇气，正是侠客精神的核心。
第三层升华：后两句用“探虎穴”、“入蛟宫”的比喻，生动地描绘了秦廷的凶险；用“仰天呼气兮成白虹”的夸张，将个人的悲愤之情上升到与天地共鸣的宏大境界，使诗歌的意境得到极大的拓展。
整首诗情感层层递进，从外在环境到内心独白，再到天人感应，构建了一个完整的抒情结构。它之所以能够流传千古，是因为它写出了人类在面对死亡威胁时所能展现的最高贵的品质——为了信念和承诺，坦然走向死亡，这种精神在任何时代都具有震撼人心的力量。

这首诗虽然只有短短两句，却成功地渲染了一种极其悲壮的气氛，成为流传千古的绝唱。“风萧萧兮易水寒”，诗人没有直接描写离别时的场景和人物的心理活动，而是通过秋风、寒水这些自然景物，营造出一种肃杀、悲凉的氛围。这种寓情于景的写法，使诗歌一开篇便笼罩在浓重的悲剧色彩之中。
“壮士一去兮不复还”，这是荆轲发自肺腑的誓言，也是全诗情感的高潮。这短短九个字，将荆轲以身许国、义无反顾的英雄气概表现得淋漓尽致。明知此去九死一生，却依然慷慨赴死，这种大无畏的精神深深震撼了后人。下两句“探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹”，进一步以生动的比喻和浪漫的夸张，表达了荆轲深入虎穴的决心以及那种惊天地、泣鬼神的悲壮豪情。整首诗语言简练，情感真挚，既有侠骨的刚毅，又有义士的悲情，展现了中国古代士人“士为知己者死”的崇高气节。

这首诗出自《战国策·燕策三》，创作于战国末期。当时，强大的秦国意欲吞并六国，燕国危在旦夕。燕太子丹为了挽救国家危亡，派刺客荆轲前往秦国刺杀秦王嬴政。出发那天，太子丹及知道此事的宾客都身穿白衣、头戴白帽（丧服）前来送行。队伍来到易水岸边，高渐离击筑，荆轲和着音乐高歌，唱出了这首千古绝唱。歌声初为变徵之音，众人都垂泪涕泣；随后荆轲又上前唱起这首慷慨激昂的歌，歌声转为慷慨的羽声，众人皆怒发冲冠。唱完歌后，荆轲头也不回地登车西去，踏上了那条不归路。