减字浣溪沙

她那眉如初春的远山，眼波似水，清澈明亮。在宴席上她娇羞太过，连歌都唱不出来了。那动人的情态，哪里需要太多呢？

井边的梧桐上，露水凝重，风吹落了树叶；远处画桥上空，云彩隔断，月光浸染着河面。面对此情此景，这漫长难熬的夜晚，该如何排遣心中的愁绪呢？

词牌名《减字浣溪沙》：《浣溪沙》原为唐教坊曲名，后用作词牌名。此调有不同格式，包括“摊破”、“减字”等变体。“减字”是指词人依照原有词调，在字数上有所减少，但仍保持其基本的句式结构，从而形成新的曲调。《减字浣溪沙》与正体《浣溪沙》相比，通常在字数或句法上略有变化，音律也随之有细微不同，更富有变化。

以景结情：这是中国古典诗词中常见的艺术手法，指一首词的结尾处，不再直接抒情或议论，而是转而描写景物，让读者从景物描写中自行体会、感悟诗人的情感。这首词的结尾“厌厌此夜奈愁何”虽然看似是直接发问，但前两句“金井露寒风下叶，画桥云断月侵河”所营造的凄清氛围，已经为这个“愁”字做了充分的铺垫和渲染，使得结尾的愁绪显得自然深刻，含蓄隽永。

• 两点春山：古代女子用黛（青黑色颜料）画眉，颜色如远山，故常以“春山”喻眉。两点春山指双眉。
• 一寸波：比喻女子目光，眼波如水，一寸指其清澈流转。
• 当筵：对着筵席，指在酒宴上。
• 可须多：哪里需要多，已经足够动人的意思。
• 金井：指饰有雕栏的井，多见于诗词中指代庭院或宫苑中的井。
• 露寒风下叶：露水寒冷，风吹叶落。
• 画桥：有彩绘装饰的桥。
• 月侵河：月光映照在河水中，仿佛月光侵入水中。
• 厌厌：同“恹恹”，精神不振、无聊、漫长的样子。

这首词通过宴会上的一位女子和宴会后的秋夜景色的对比描写，表达了词人内心深处难以名状的孤寂与闲愁。

词的上片，作者用极其凝练的笔触，刻画了女子的美貌与娇态。“两点春山一寸波”是静态的描绘，写眉如远山含黛，目如秋水横波。“当筵娇甚不成歌”是动态的捕捉，写她在宴席上因为害羞而唱不出歌来的娇憨模样。最后一句“动人情态可须多”是作者情不自禁的赞叹，认为这种天然流露的情态，远比刻意的妆饰更能打动人心。这里也暗含了作者对纯真、自然之美的欣赏。

下片，时间和空间都发生了转换。从热闹的筵席转到了冷清的室外，时间也到了深夜。“金井露寒风下叶”写近景，井边梧桐，露冷叶落，是秋的萧瑟；“画桥云断月侵河”写远景，桥上云遮月，河中月影浮，是夜的静谧。这两句对仗工整，意境开阔而清冷，成功地渲染出秋夜的寂寥氛围。面对如此良辰美景，作者却无心欣赏，反而觉得长夜漫漫，百无聊赖，一句“厌厌此夜奈愁何”，将所有的景物都染上了一层愁绪。原来，前面的娇美女子的出现，只是宴席上的一段插曲，曲终人散后，深藏于作者心底的孤独感便如这秋夜的寒气，无声地蔓延开来。全词写人写景，都是为了最终这个“愁”字服务的，结构精巧，意味隽永。

这首词上片写人，下片写景，情景交融，意境深婉。

上片“两点春山一寸波”开篇即以精妙的比喻勾勒出女子的眉眼，清新动人。“当筵娇甚不成歌”写其娇羞之态，因过分娇怯竟不能成歌，更显其纯真可爱。“动人情态可须多”是词人的主观赞叹，如此情态，无需过多修饰便已动人至极。

下片笔锋一转，由人及景。“金井露寒风下叶，画桥云断月侵河”描绘了一幅深秋月夜图。井边叶落，露寒风冷，画桥上空云彩遮月，月光映水，景色凄清而空灵。这寂寥的景色，正是词人内心孤寂愁绪的外化。结尾“厌厌此夜奈愁何”直抒胸臆，面对如此长夜，这恹恹愁绪该如何是好啊？将那种无法排遣的闲愁推向了高潮。全词由宴席上的欢乐娇羞，转入曲终人散后的寂寥愁闷，转折自然，对比强烈，余韵悠长。

贺铸（1052-1125），字方回，号庆湖遗老，北宋词人。其词内容丰富，风格多样，兼有豪放、婉约二派特点。这首《减字浣溪沙》是一首典型的婉约词，描写了在宴席上见到的一位美丽娇羞的女子，以及由此引发的秋夜愁思。具体创作年份不详，但从词中“金井露寒风下叶”等句描绘的深秋萧瑟景象来看，当是词人于某个秋日宴饮之后，有感于佳人情态与秋夜寂寥，为抒发内心的闲愁别绪而作。