江上偶见
高启 〔明朝〕
阿姬不畏晚寒多,绿舫红衣柳下过。
满浦秋衣已零落,如何犹唱采莲歌。
古诗译文
采莲的阿妹不畏惧傍晚的寒意,穿着红裳,乘着绿色的画船,从垂柳之下缓缓划过。
满浦的荷花荷叶都已经凋零残落了,为何你还在轻轻地唱着那采莲的歌谣?
知识点
1. 作者简介:高启(1336-1374),字季迪,号槎轩,元末明初著名诗人,与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”。其诗兼采众长,才情富健,但命运多舛,最终因文招祸,被朱元璋腰斩。
2. 写作手法:诗中运用了对比与反衬的手法。以“红衣”与“绿舫”的色彩对比,突出人物的鲜活;以“采莲歌”的热闹与“秋衣零落”的萧瑟对比,制造诗意的张力,从而引出深沉的感慨。
3. 意象解读:“红衣”既指代采莲女,又让人联想到夏日的红荷,而“秋衣零落”则直接指向枯萎的荷叶。人衣如花,花如衣衫,这种物我交融的写法,使得人面对花落时的感伤更加深刻。
古诗注解
- 阿姬:指年轻美丽的女子,这里指采莲女。姬,古代对妇女的美称。
- 晚寒多:傍晚时分寒气很重。
- 绿舫:绿色的船。舫,小船。
- 红衣:红色的衣裙,既指采莲女的穿着,也可能暗喻荷花的颜色,人花相映。
- 满浦:整个水边或河口。浦,水边或河流入海的地方,这里指荷塘。
- 秋衣:此处指荷叶和荷花。因为秋天到来,荷叶荷花像衣衫一样凋零。
- 零落:凋谢,脱落。
- 采莲歌:采莲时唱的歌谣,多表现欢乐的情趣或美好的爱情。
讲解
《江上偶见》是一首即景抒情的小诗。诗人捕捉了秋日傍晚江上一个看似平常却意味深长的瞬间。
首句“阿姬不畏晚寒多”开门见山,写出了采莲女的特质——不畏寒冷,坚韧而富有生命力。第二句“绿舫红衣柳下过”描绘了一幅色彩明丽、线条柔美的画面,让读者仿佛看到了那个在暮色中从容划船的身影。
然而,第三句笔锋一转,镜头拉开,呈现出全景:“满浦秋衣已零落”。原来,这美丽的画面只是巨大衰败背景中的一隅。夏天已经过去,满塘的荷花都已凋零。这时再看前两句的“不畏寒”和“红衣”,便多了一层含义:是执着,还是惘然?
最后一句“如何犹唱采莲歌”,以问句作结,将所有的情感凝聚于此。这不仅是诗人对采莲女的询问,也是对所有明知美好已逝却依然念念不忘之人的询问。它引人深思,令人回味。整首诗情景交融,委婉含蓄,在短短二十八字中,既有生动的形象,又有深远的意境,体现了高启诗歌清新而又隽永的特点。
古诗赏析
这首诗描绘了一幅秋江采莲的动人画面,但其中蕴含着含蓄的感伤与疑问。前两句“阿姬不畏晚寒多,绿舫红衣柳下过”,诗人以简练的笔触勾画出一位美丽而坚韧的采莲女形象。她用“红衣”与“绿舫”形成鲜明的色彩对比,从“柳下过”的画面动态感十足,写尽了人物的娇艳与景致的优美。同时也点出了“晚寒”的环境,为后面的转折埋下伏笔。
后两句“满浦秋衣已零落,如何犹唱采莲歌”是全诗的关键。当视线从近处的采莲女扩展到整个江面时,看到的却是荷花荷叶凋零残败的景象。这与前面“红衣”的鲜艳以及采莲女悠然唱歌形成了强烈的反差。诗人不禁发出疑问:荷都已残,为何还在唱采莲的歌呢?这个疑问,看似问采莲女,实则是诗人自己的心理活动。它或许暗示着采莲女对逝去美好的留恋,或许是她沉浸在自己的回忆中无视季节的更替。更深一层,这也可以看作是诗人对故国(元朝)或过往时光的一种追忆与感伤,赋予了诗歌悠远不尽的余味。
创作背景
高启是元末明初的著名诗人,生活在社会动荡、朝代更迭的时期。他的诗风清新俊逸,但往往蕴含着深沉的时代感慨。这首诗具体创作时间不详,当为诗人偶然经过江边,见到秋日傍晚时分,尚有采莲女在已显萧瑟的荷塘中泛舟,与周围凋零的景色形成鲜明对比,有感而发,写下了这幅富有诗意的《江上偶见》图。
作者信息