江上偶见

采莲的阿妹不畏惧傍晚的寒意，穿着红裳，乘着绿色的画船，从垂柳之下缓缓划过。
满浦的荷花荷叶都已经凋零残落了，为何你还在轻轻地唱着那采莲的歌谣？

1. 作者简介：高启（1336－1374），字季迪，号槎轩，元末明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”。其诗兼采众长，才情富健，但命运多舛，最终因文招祸，被朱元璋腰斩。

2. 写作手法：诗中运用了对比与反衬的手法。以“红衣”与“绿舫”的色彩对比，突出人物的鲜活；以“采莲歌”的热闹与“秋衣零落”的萧瑟对比，制造诗意的张力，从而引出深沉的感慨。

3. 意象解读：“红衣”既指代采莲女，又让人联想到夏日的红荷，而“秋衣零落”则直接指向枯萎的荷叶。人衣如花，花如衣衫，这种物我交融的写法，使得人面对花落时的感伤更加深刻。

• 阿姬：指年轻美丽的女子，这里指采莲女。姬，古代对妇女的美称。
• 晚寒多：傍晚时分寒气很重。
• 绿舫：绿色的船。舫，小船。
• 红衣：红色的衣裙，既指采莲女的穿着，也可能暗喻荷花的颜色，人花相映。
• 满浦：整个水边或河口。浦，水边或河流入海的地方，这里指荷塘。
• 秋衣：此处指荷叶和荷花。因为秋天到来，荷叶荷花像衣衫一样凋零。
• 零落：凋谢，脱落。
• 采莲歌：采莲时唱的歌谣，多表现欢乐的情趣或美好的爱情。

《江上偶见》是一首即景抒情的小诗。诗人捕捉了秋日傍晚江上一个看似平常却意味深长的瞬间。

首句“阿姬不畏晚寒多”开门见山，写出了采莲女的特质——不畏寒冷，坚韧而富有生命力。第二句“绿舫红衣柳下过”描绘了一幅色彩明丽、线条柔美的画面，让读者仿佛看到了那个在暮色中从容划船的身影。

然而，第三句笔锋一转，镜头拉开，呈现出全景：“满浦秋衣已零落”。原来，这美丽的画面只是巨大衰败背景中的一隅。夏天已经过去，满塘的荷花都已凋零。这时再看前两句的“不畏寒”和“红衣”，便多了一层含义：是执着，还是惘然？

最后一句“如何犹唱采莲歌”，以问句作结，将所有的情感凝聚于此。这不仅是诗人对采莲女的询问，也是对所有明知美好已逝却依然念念不忘之人的询问。它引人深思，令人回味。整首诗情景交融，委婉含蓄，在短短二十八字中，既有生动的形象，又有深远的意境，体现了高启诗歌清新而又隽永的特点。

这首诗描绘了一幅秋江采莲的动人画面，但其中蕴含着含蓄的感伤与疑问。前两句“阿姬不畏晚寒多，绿舫红衣柳下过”，诗人以简练的笔触勾画出一位美丽而坚韧的采莲女形象。她用“红衣”与“绿舫”形成鲜明的色彩对比，从“柳下过”的画面动态感十足，写尽了人物的娇艳与景致的优美。同时也点出了“晚寒”的环境，为后面的转折埋下伏笔。

后两句“满浦秋衣已零落，如何犹唱采莲歌”是全诗的关键。当视线从近处的采莲女扩展到整个江面时，看到的却是荷花荷叶凋零残败的景象。这与前面“红衣”的鲜艳以及采莲女悠然唱歌形成了强烈的反差。诗人不禁发出疑问：荷都已残，为何还在唱采莲的歌呢？这个疑问，看似问采莲女，实则是诗人自己的心理活动。它或许暗示着采莲女对逝去美好的留恋，或许是她沉浸在自己的回忆中无视季节的更替。更深一层，这也可以看作是诗人对故国（元朝）或过往时光的一种追忆与感伤，赋予了诗歌悠远不尽的余味。

高启是元末明初的著名诗人，生活在社会动荡、朝代更迭的时期。他的诗风清新俊逸，但往往蕴含着深沉的时代感慨。这首诗具体创作时间不详，当为诗人偶然经过江边，见到秋日傍晚时分，尚有采莲女在已显萧瑟的荷塘中泛舟，与周围凋零的景色形成鲜明对比，有感而发，写下了这幅富有诗意的《江上偶见》图。