霁後望山中春雪

是谁种下这离离一片、如碎玉般的春雪？清晨登上小楼远望吟咏，兴致格外浓厚。那皑皑白雪应与白云作伴，长久地留在山中；可惜无情的红日，已经将积雪融化了一半。积雪凝聚在一起，映照着早霞，使远处的山寺显得分外明亮；散开时，又仿佛跟随着春水，流过溪上的小桥。世间哪里能找到像王维那样的丹青妙手，在醉意中展开霜白的绢素，把这美妙的景色描绘下来呢？

1. 作者王禹偁：北宋文学家，字元之。他反对宋初浮靡的文风，提倡平易朴素，是北宋诗文革新运动的先驱之一。其诗风清丽平实，多反映社会现实和山水之乐。

2. 意象与意境：诗中“碎玉苗”、“白云”、“红日”、“早霞”、“野寺”、“春水”、“溪桥”等意象，共同营造出一种空灵、静谧、清新而又略带感伤的意境，展现了山中春雪消融时的独特韵味。

3. 用典手法：尾联引入唐代诗人、画家王维的典故。王维的诗画以“诗中有画，画中有诗”著称。诗人借此表达对王维艺术境界的追慕，同时也反衬出自己对眼前美景的陶醉，以及无法用笔墨完美再现其神韵的遗憾，深化了诗歌的内涵。

4. 拟人手法：颔联“白云作伴宜长在，红日无情已半销”中，“作伴”和“无情”将白云和红日人格化，使景物描写更生动形象，情感色彩更浓厚。

• 离离：这里指积雪覆盖、连绵分布的样子。
• 碎玉苗：形容春雪洁白、细碎，如同碎玉，用“苗”字，使雪有了生机，形象新颖。
• 兴偏饶：指诗兴、兴致特别浓厚。偏，最、特别；饶，丰富、多。
• 半销：融化了一半。销，同“消”，消散、融化。
• 野寺：山野间的寺庙。
• 王摩诘：指唐代著名诗人、画家王维，字摩诘。苏轼评价他“诗中有画，画中有诗”。
• 霜缣：白色的细绢，古代常用作书画材料。因其色白如霜，故称。

这首诗是王禹偁观赏山中春雪融化时写下的。题目《霁後望山中春雪》告诉我们，时间是雪后初晴，事件是远望春雪。

我们逐句来看：第一句“谁种离离碎玉苗”，诗人一开口就问：是谁种下了这一片片、一粒粒像碎玉一样的雪苗？这个开头非常有想象力，把雪当成植物来写，一下子就让雪活了起来，也透露出诗人看到雪景时的惊喜。第二句“晓楼吟望兴偏饶”，说他清晨在小楼上，望着这雪景吟诗，兴致特别高。

接着，第三、四句“白云作伴宜长在，红日无情已半销”。诗人觉得，这洁白的雪，应该和天上的白云作伴，永远留在山间才好。可是，那红红的太阳太无情了，已经把它们融化了一半。这里，诗人把自己的情感投射到景物上，表达了对春雪消融的惋惜。

第五、六句“聚映早霞明野寺，散随春水过溪桥”，是描写雪融化时的具体景象。当雪积聚在一起的时候，映照着早晨的霞光，让远处的寺庙都显得格外明亮；当雪散开化成水，就随着春天的溪流，流过了小桥。这两句对仗工整，画面感极强，有聚有散，有静有动，有光有色，把春雪消融的过程写得非常美。

最后两句“世间安得王摩诘，醉展霜缣把笔描”，诗人感叹：这世界上去哪里找像王维那样的大画家啊，能够在微醉中展开白绢，把这美景一笔一笔地画下来呢？王维是公认的诗画全才，诗人希望能有他来描绘此景，实际上是对眼前景色的最高赞美，同时也有一点遗憾，因为美景终究会消失，无法永远留存。

总的来说，这首诗通过细腻的观察和丰富的想象，为我们展现了一幅动态的、充满诗意的春雪消融图，表达了诗人对自然美景的热爱和留恋。

这是一首描绘山中春雪初晴之景的七言律诗，意境清新，画面优美。首联以“谁种”起笔，问得奇巧，将春雪比拟为“碎玉苗”，既写出了雪的洁白细腻，又赋予其生命感，为全诗奠定了欣喜的基调。“晓楼吟望”点明了时间、地点和人物的活动。颔联运用拟人手法，写白云与雪相伴的“宜”，反衬红日融雪的“无情”，在景物描写中融入了诗人对美景易逝的惋惜之情，情景交融。颈联是传神之笔，通过“聚映”和“散随”两个动态过程，将早霞、野寺、春水、溪桥等意象串联起来，构成了一幅宁静而又充满生机的春雪消融图，动静结合，极具画面感。尾联由实入虚，借用王维（王摩诘）的典故，发出“世间安得”的感叹，既是对眼前美景的高度赞美，也委婉地表达了自己无法将如此佳景完美记录下来的遗憾，余韵悠长，引人遐想。全诗语言清丽，构思精巧，写景如画，抒情自然，体现了王禹偁诗歌平易淡雅、寄兴深远的风格。

这首诗具体创作年代不详。王禹偁是北宋初年著名诗人，一生刚直敢言，多次遭贬谪。他曾被贬至商州（今陕西商洛）等地，有机会深入接触山林景色。这首《霁後望山中春雪》描写的是春日雪后初晴，远望山中最色时的所见所感。诗中“野寺”、“溪桥”等意象，以及尾联对王维的追慕，都体现了诗人身处贬谪之地，寄情山水，希望用画笔记录下这转瞬即逝的自然美景的文人雅趣，同时也流露出一种对理想境界的向往和现实中的孤寂之情。