和子瞻玉盘盂二首〈东武苏莒公家园中千叶白

这朵千叶白牡丹团团簇簇，直径有一尺多，扬州出产的绝佳品种过去想必没有这么硕大。听说莒国公苏颂曾将钟虡（悬挂编钟的架子）迁动，令人想起胡僧放置钵盂的场景。在花丛底下留连忘返，倾倒了盛满美酒的凿落杯；将花插瓶中捧在手中，洁白的花瓣映照着佛像。勉强用红色的蜡封住红色的花萼，却使洁白的花显得憔悴无言，损害了那如玉的肌肤。

过去的宰相（指苏轼之父苏洵或苏轼本人，此处结合“和子瞻”及语境，多指苏家园林旧事，或泛指苏氏）的园林亭台父老们都知道，这超出寻常的草木还有什么可疑的呢？虽没有多少产业残留的只有花药，但曾经有几许功名如同鼎彝（古代青铜器，象征权力或地位）。丰盛艳丽的花朵不知人间世事变迁，美好的名字刚刚换成了使君（苏轼官职）的诗篇。明年预计会看到这花更加美好，剥去外层浮华的苞片，专心养护其中一枝。

1. 玉盘盂：宋代著名的牡丹品种，花瓣呈深紫色或红色，花型圆满如盘盂，是宋代文人推崇的名品。

2. 唱和诗：指文人之间用诗词相互酬答往来的作品。苏辙与苏轼是兄弟，且均为文坛巨擘，他们的唱和往往涉及共同的兴趣（如园林、饮酒、佛道思想），具有较高的文学与文化研究价值。

3. 苏氏园林文化：苏洵、苏轼、苏辙父子三人皆好园林花卉，尤以洛阳、颍州等地为甚。苏轼曾专篇描写玉盘盂，苏辙此诗是对兄长作品的回应与延展，反映了宋代士大夫阶层“爱花”、“玩花”的生活方式与审美趣味。

4. 意象对比：诗中“绛蜡”（红色）与“白”（玉肤）的对比，不仅是色彩上的视觉冲突，更隐喻了世俗装饰（蜡封）与天然纯洁（玉肤）之间的矛盾，体现了诗人对自然本真美的追求。

• 千叶：指牡丹的一个品种，花叶繁复，层层叠叠。
• 莒国迁钟虡（jù）：典故用词。虡是悬挂钟磬的架子。钟虡代指音乐或礼乐重器，此处比喻此花之贵重与雅致，如同迁动的礼乐重器般具有仪式感或珍贵性。莒国为古国名。
• 钵盂（yú）：僧侣盛食器，此处借指放置花的花盆或容器，体现一种清供之美。
• 凿落（luò）：古代一种酒器，通常指大杯。
• 浮屠（tú）：梵语“佛”的音译，代指佛像或佛塔，此处指佛教相关的清净之物或环境。
• 鼎彝（yí）：古代盛祭品的青铜器，象征显赫的功名与地位。
• 使君：汉以后对州郡长官的称呼，这里特指苏轼（时任颍州知州或相关地方官职，苏辙与其唱和）。

苏辙这首《和子瞻玉盘盂二首》其一，表面写花，实则写心境。全诗语言典雅，典故运用娴熟。在讲解时，首先要注意把握“玉盘盂”这一核心意象，它是连接苏轼与苏辙兄弟情感及共同审美趣味的纽带。其次，分析诗中“钟虡”、“钵盂”、“凿落”、“浮屠”等器物意象，它们并非随意堆砌，而是构建了一个融合了儒家礼乐、佛家清修与道家逍遥的多重文化空间。诗人将牡丹置于这些器物之中，赋予了花朵超越植物本身的文化意义。最后，结合苏辙作为苏轼之弟的身份，体会诗中“故相林亭”、“旧鼎彝”所蕴含的对家族历史兴衰的淡淡感怀，以及“剥尽浮苞养一枝”所传达的晚年趋于沉静、专注内在修养的人生态度。这一部分不仅是园艺记录，更是宋代士大夫精神生活的缩影。

首联点出花卉品种之稀有与硕大，“千叶团团一尺余”极具视觉冲击力，强调其“扬州绝品”的身份，暗示其非寻常所见。颔联运用典故，“莒国迁钟虡”与“胡僧置钵盂”将牡丹提升到礼乐与禅意的境界，既写出了赏花的仪式感，也透露出水墨禅宗般的静气。颈联转入具体的赏花场景，“丛底留连”写沉醉，“捧拥照佛”写花之洁白与佛前供养的圣洁相映成趣，红烛（或红萼）与白花的色彩对比中，诗人感叹“损玉肤”，表现了对白色牡丹纯粹性的极致呵护与担忧。尾联升华主题，由花及人，联系到苏氏家族昔日的功名（鼎彝）与今日的淡泊（残花药），指出花的生命力超越了人事代谢，而“剥尽浮苞养一枝”则是一种返璞归真、专注本心的哲学态度，既是对花艺的总结，也是对人生修养的隐喻。

这首诗是苏辙与其兄苏轼（子瞻）唱和之作。苏轼任颍州知州时，曾写诗描述苏氏花园中的“玉盘盂”牡丹。苏辙应和，写下《和子瞻玉盘盂二首》，这是其中之一，题为《东武苏莒公家园中千叶白》。玉盘盂是牡丹的一种名贵品种，原产或盛于扬州等地，后被引入苏轼的宅园。苏辙通过这首诗，不仅描绘了牡丹的形态与栽培细节，还借花抒怀，提到了苏轼（子瞻）的诗句以及苏氏家族的文化背景，体现了兄弟间高雅的诗酒唱和之情以及对园林花木的珍爱。