和子瞻东阳水乐亭歌

您难道没看见武安侯田蚡在堂前立起曲柄长幡，官位虽高、俸禄丰厚，内心却充满了忧患。又没看见那夏侯颇喜爱音乐却家贫没有财力，只能用帘箔当作衣服，无人能识其心志。这两个人的操行虽然高低不同，但为了经营生活、追求所好，其辛苦劳累的实质却是一样的。都不如您家中那激荡石间的水流，听那流淌的声音，可以消解百般忧愁。那声音像笙竽一样幽深微妙，传遍溪谷；又像琴筑一般凄清哽咽，穿过山林山丘。高尚的人立身处世，心境淡泊宁静，听到的各种声音过耳，都能成为内心的愉悦。您退朝回家，安然自得地躺在石上，那幽远的泉声时断时续，就在床前奏响。这正像古代的圣人，安于简易，以寻求欢乐和欢娱，他们堆土为鼓，用土块作鼓槌。只要能再体会出那种太古时代纯真质朴的意趣，那么您家的水乐之声，就真的美妙至极、绰有余韵了。

1. 苏辙与苏轼：苏辙（1039-1112），字子由，号颍滨遗老，眉州眉山（今属四川）人，“唐宋八大家”之一。与其父苏洵、其兄苏轼齐名，合称“三苏”。苏辙的文学成就以散文为高，诗亦有其特色，风格淳朴、沉静。

2. 唱和诗：中国古代诗人之间以诗词相互酬答的一种形式。原作与和作在内容、主题或韵脚上有所关联。这首诗是苏辙和其兄苏轼的诗作，体现了兄弟二人深厚的文学交流与情感共鸣。

3. 诗中典故：武安侯田蚡和夏侯颇是西汉人。田蚡是外戚，官至丞相，骄横奢侈，晚年多病，常疑心别人诅咒他，内心忧惧。夏侯颇曾任太子太傅，后因与父御婢通奸而获罪，自杀。苏辙在此取其“好妓贫无力”的传说，与田蚡的“官高得厚”形成对比，用以反衬下文。

4. 音乐与自然的审美观：诗中将水声比作笙竽、琴筑，反映了中国古典美学中“自然之声即天籁”的观念，认为自然界的声音比人为的音乐更能触动人心，是道家“法天贵真”思想在文学艺术中的体现。

• 武安前堂立曲旃：武安，指西汉的武安侯田蚡，是汉武帝的舅舅，官至太尉、丞相，权势显赫。曲旃，用整幅帛制成的曲柄长幡，是当时的一种仪仗，这里代指其显赫的地位与排场。
• 夏侯好妓贫无力：夏侯，指西汉时的夏侯颇，他曾官至太子太傅，但史书未载其“好妓贫无力”之事，此处应为苏轼、苏辙兄弟用典或借指，泛指家境贫寒却有艺术追求的人。
• 帘箔为衣：帘箔，用竹或苇编成的帘子。这里形容极度贫穷，连做衣服的布料都没有，只能用帘箔蔽体。
• 笙竽、琴筑：均为古代乐器名。笙竽为吹奏乐器，声音清越；琴筑为弹拨或击弦乐器，声音凄清。诗中用来比喻水声的多样与美妙。
• 退食委蛇：语出《诗经·召南·羔羊》：“退食自公，委蛇委蛇。” 指官吏退朝回家吃饭，从容自得的样子。
• 积土为鼓块为桴：桴，鼓槌。堆起土当作鼓，拿起土块当作鼓槌。这是形容上古时期人们质朴简易的音乐活动，崇尚自然，不事雕琢。

这首《和子瞻东阳水乐亭歌》是一首哲理与诗意并重的七言古诗。全文紧扣“水乐”二字，通过对比、比喻等手法，层层深入，表达了诗人对理想人生境界的追求。

诗的开篇四句，以排比句式引出两类人：一类是像武安侯那样位高权重，却因“官高得厚”而“多忧患”；另一类是像夏侯颇那样热爱艺术，却因家贫无力，连最基本的物质条件都无法满足。这两类人，一个拥有财富地位，一个拥有艺术追求，但都受困于现实，无法获得真正的快乐。诗人以此作为铺垫，意在说明，无论是物质的满足还是对艺术的刻意追求，若不能以淡泊之心待之，最终都免不了“辛苦经营”的疲惫。

“不如君家激水石中流”一句，笔锋陡转，将视角引向苏轼及其水乐亭。这里的“水乐”是大自然最纯粹的声音，它“听之有声百无忧”，能够涤荡人心中的烦忧。诗人用“笙竽”“琴筑”来形容水声的悠扬与凄清，赋予其丰富的音乐性，但更重要的是，这种声音能让人忘却尘世纷扰，达到“百无忧”的境界。紧接着，“高人处世心淡泊，众声过耳皆为乐”揭示了全诗的“诗眼”——快乐与忧愁不在于外界的声音，而在于听者的内心。如果一个人心境淡泊，那么即便是最普通的声音，也能成为悦耳的音乐；反之，如果内心充满欲望和焦虑，即便身处华堂，聆听仙乐，也难以真正快乐。这正是对前文“官高多忧”和“好妓无力”的深层解答。

最后，诗人描绘了兄长苏轼退朝后，在石上安然入眠，听着床前断续的水声，从容自得的生活画面。这种生活虽然简朴，却充满了“乐易多欢娱”。诗人将其与“积土为鼓块为桴”的太古之音相联系，指出这种水乐之所以“有余”，是因为它蕴含着返璞归真、与自然融为一体的“太古意”。这种意趣，超越了具体的音乐形式，达到了精神上绝对自由与和谐的境界。整首诗从历史典故的铺垫，到自然景物的描写，再到人生哲理的揭示，最后回归到对理想生活的向往，结构严谨，意蕴深远，充分展现了苏辙诗作中沉静深邃、富于理趣的独特魅力。

这首和诗立意高远，笔法跌宕。开篇以“君不见”领起，连用武安侯田蚡显赫而多忧、夏侯颇好乐而贫困两个典故，一贵一贱，虽然“操行虽不同”，却共同指向了“辛苦经营实如一”的现实困境。这两个典故并非单纯咏史，而是为下文“不如君家”作势，通过否定世俗中无论贵贱皆不免于“辛苦”的生存状态，引出全诗的核心意象——苏轼所拥有的“激水石中流”。

诗中描写水声，运用通感与比喻，以“笙竽”“琴筑”等具体乐器之声来形容其“窈眇”“凄咽”的丰富变化，不仅写出了听觉上的美感，更赋予了声音穿越溪谷林丘的空间感，极富诗意。随后由景及人，点出“高人处世心淡泊，众声过耳皆为乐”的哲理。这里的“乐”不再是世俗的声色之乐，而是源于内心淡泊、能与自然相融的精神之乐。诗人进一步描写兄长“退食委蛇石上眠”的闲适生活，将水乐与日常生活紧密融合，使得自然的清音成为心灵安顿的背景。

结尾处，诗人将笔触伸向更古远的“太古意”，以“积土为鼓块为桴”的原始质朴来映衬“水乐”的高妙。这并非简单的复古，而是指出真正的艺术与快乐，源自对自然本真的体悟与回归。整首诗由历史到现实，由人事到自然，最后升华至哲学意蕴，层层递进，既赞美了苏轼的精神境界，也表达了苏辙自身超脱物欲、追求内心和谐的人生理想，展现了苏轼、苏辙兄弟在思想与艺术上的高度契合。

这首诗是苏辙为和其兄苏轼（子瞻）的《东阳水乐亭歌》而作。苏轼原诗题下自注：“东阳，其地东阳，有泉，水声潺潺，岩谷间如丝竹声，寺僧因石岩下作小亭，榜曰‘水乐’。” 水乐亭位于杭州东阳（今属浙江），因泉水奔流于石间，发出悦耳如音乐的声音而得名。苏轼任杭州通判期间，游览此地并作诗。苏辙当时在陈州（今河南淮阳）任学官，读其兄诗后，依韵和作此诗。诗中借对比历史人物的汲汲营营与兄长的淡泊自适，赞美了苏轼超然物外、以自然之声为乐的高雅情趣，同时也寄寓了诗人自身对简朴、宁静生活的向往。