和张规臣水墨梅五绝

即使是高明的画师，也难除去无盐（丑女）丑陋的面目，但水墨画中的梅花，风韵却更加清雅秀美。任凭画师把梅花由白色变为黑色，那些（世俗眼中的）桃李，相比之下依然只能算是奴仆。

宋代文人画与墨梅传统
审美中的“雅俗之辨”：无盐、桃李与梅花的意象对比
“变白为黑”的哲学意蕴——《庄子》中“颠倒黑白”典故的创新运用
陈与义诗歌中的“简淡”与“沉郁”风格
题画诗“画中有诗，诗中有画”的互文关系

• 无盐：战国时期齐国丑女钟离春，因生于无盐邑（今山东东平），后世常用“无盐”代指丑陋女子。
• 此花：指水墨画中的梅花。
• 风韵更清姝：风韵更加清秀美丽。姝，美好。
• 从教：任凭，听凭。
• 变白能为黑：水墨画以墨色画梅，将白色的梅花画成黑色。
• 桃李依然是仆奴：桃花李花虽然颜色鲜艳，但与墨梅相比，仍显得俗气，只能做奴仆。

陈与义这首《和张规臣水墨梅五绝》是宋代题画诗的代表作。他并没有赞美梅花的红白艳丽，反而赞叹一副黑梅图“风韵更清姝”，甚至说它比真梅更高雅。这种反常的审美恰恰是宋代文人的精神追求——超越形似，追求神韵。诗中“从教变白能为黑”一句，表面讲绘画技法，实则表达了在黑白颠倒、是非不分的乱世中，依然保持独立人格的坚定。最后用“桃李依然是仆奴”痛斥那些虽然颜色鲜艳却趋炎附势的世俗之花。整首诗语言冷峻，立场鲜明，很适合引导学生思考：真正的美在于品格，而非外表；真正的艺术在于表达精神，而非复制自然。

此诗立意新奇，以对比手法凸显墨梅的高格。首句以丑女无盐反衬，表明外貌的丑无法通过绘画掩盖，而墨梅虽为黑色，却因风韵清姝胜于真梅。第二句直接点出墨梅超越形似的“清姝”之美。第三句“变白能为黑”既写实（水墨画特点），又写意（以反常表示独立品格）。末句将桃李贬为“仆奴”，尖锐对比中突出墨梅的君子之德。全诗借画论道，体现了宋代文人“重神似不重形似”的美学思想。

此诗作于两宋之交，具体时间约在宋徽宗宣和年间（1119-1125）。当时陈与义与画家张规臣以水墨梅花为题相互唱和。宋代文人画兴起，墨梅成为文人寄托高洁品性的重要题材。北宋灭亡前夕，世风浮艳，陈与义借题画诗批判世俗审美，推崇雅正、清高的文人品格。诗中“变白为黑”既指水墨画的技法特点，也暗喻在混乱时代中坚守自我、不随流俗的精神。