和杨直讲夹竹花图

桃花红艳如火，翠竹洁净碧绿，春风将它们交织在一起，遍布溪谷。花朵吸引着蜂蝶流连，竹间有鸟儿栖息，三月的江南美景让人看不够。画家徐熙下笔极为逼真，在绢素上画成共六幅画卷。花萼繁茂、叶片密布，有向有背；竹枝瘦劲、竹节稀疏，有直有曲。年深日久，颜料剥落，露出墨笔的痕迹，可见其描绘的功力之深，令世俗惊叹。当初南唐李氏王朝破灭亡国，这些图画散入公侯贵族之家。公侯之家三代之后大多衰败没落，画作被家中的婢女仆人偷出贱卖。太学生杨君本就十分贫穷，只因识得此画真价，争相买下。早上抵押了绨袍，晚上又抵押了琴，不担忧明日锅里没有粥饭。画装裱好后，如同得到了骊龙颔下的宝珠，谁还会去关心那装画的龙牙轴呢？这画中竹子真得像竹子，桃花真得像桃花，不需要等到春天，它们就长久地呈现在眼前。

• 杨直讲：指杨褒，字之美，曾任国子监直讲，是梅尧臣的好友。
• 夹竹花图：画作名，描绘桃花与翠竹相间的景色。
• 徐熙：五代南唐著名画家，钟陵（今江西南昌）人，擅长花鸟，风格独特，被称为“徐熙野逸”。
• 茧素：即绢素，书写绘画用的白绢。
• 六幅：古代绢帛宽度窄，作画常以多幅拼接，此处指画作由六幅绢拼接而成。
• 向背：指画面中花朵枝叶的朝向与背面，表现立体感。
• 年深粉剥：指画作年代久远，敷设的颜料（尤其是白粉）剥落，露出底下的墨线。
• 李氏：指五代十国时期的南唐后主李煜一族。
• 窃贸担头由婢仆：指贵族衰败后，家中仆婢偷出画作在担子上贱卖。
• 质：抵押、典当。
• 绨袍：用厚绸制成的袍子。
• 铛：古代的一种锅。
• 骊颔珠：传说中骊龙颔下的宝珠，比喻极为珍贵的宝物。

梅尧臣是北宋诗文革新运动的重要人物，其诗风平淡含蓄，又善以散文笔法入诗。这首《和杨直讲夹竹花图》是一首唱和之作，也是一篇精彩的“画记”。讲解时，可抓住以下要点：一是从“画中之景”到“画史之评”再到“收藏之痴”的三重结构，感受诗人如何将一幅静态的画作写出动态的沧桑感；二是注意诗中对比手法的运用，如“萼繁叶密”与“枝瘦节疏”、“朝质绨袍”与“暮质琴”、“公侯三世”与“太学杨君”，这些对比既突出了画作的艺术特点，又深化了世事无常、唯艺术永恒的主题；三是重点理解“年深粉剥见墨纵”一句，这不仅是对徐熙“落墨法”的写实描绘，也隐含了梅尧臣崇尚骨力、反对浮华的审美理想；最后，全诗以“竹真似竹桃似桃”作结，回归到对绘画“逼真”功能的肯定，但此“真”已非简单的形似，而是经过艺术家提炼、又历经岁月沉淀后的精神之“真”。通过这首诗，我们既能一窥宋代文人的书画鉴藏生态，也能体悟到诗歌与绘画两种艺术形式在北宋时的深度交融。

这首诗兼具叙事与题画双重性质。全诗可分为三个层次：第一层（前六句）由画面实景入手，描绘《夹竹花图》中桃花、翠竹、蜂蝶、禽鸟构成的江南春色，为下文赞美徐熙画艺作铺垫。第二层（“徐熙下笔能逼真”至“描写工夫始惊俗”）直接评价徐熙的绘画技法，抓住“萼繁叶密有向背，枝瘦节疏有直曲”这一细节，展现其写实功力，又以“年深粉剥见墨纵”暗示其笔墨根基之深厚，是典型的“以画法为诗法”。第三层（“从初李氏国破亡”至结尾）叙述此画的流传经历，从南唐内府到公侯之家，再到婢仆窃卖，最后为贫寒的杨褒所藏。杨褒“朝质绨袍暮质琴，不忧明日铛无粥”的执着，与“装成如得骊颔珠”的欣喜形成强烈对比，侧面烘托出此画的艺术价值。结尾“竹真似竹桃似桃，不待生春长在目”既是对徐熙“逼真”技法的呼应，也点出了艺术超越时空、永葆生机的魅力。全诗将叙事、议论、抒情融为一体，语言质朴而意蕴深厚。

此诗作于北宋时期，具体时间约在庆历、皇祐年间（1041—1053）。梅尧臣的朋友杨褒（杨直讲）得到一幅南唐画家徐熙的《夹竹花图》真迹。这幅画原为南唐内府所藏，南唐灭亡后流散民间。杨褒虽家境贫寒，但酷爱书画，不惜典当衣物、琴瑟，将其购得并精心装裱。梅尧臣有感于杨褒对艺术的痴情以及徐熙画作的高超技艺，特作此诗以记其事，既赞叹画艺之精妙，也感慨世事之变迁。