华原磬－刺乐工非其人也

华原磬啊华原磬，古人不听的，如今人们却在听。

泗水之滨的石头啊，如今没人敲击，古人才曾敲打它。

今人与古人有什么不同？为何用或不用，全在于乐工的选择。

乐工虽然有耳朵，却如同墙壁般聋聩，分不清声音的清浊，那就是真正的聋子。

梨园的乐师们调校音律，只知道新曲不如古调。

古时传说浮磬出自泗水之滨，其声一响便能辨别忠奸，感人至深。

宫廷悬挂华原磬一听其声，君主的心便忘了守卫边疆的忠臣。

果然，胡人叛军从幽燕之地起兵作乱，武将中很少有人肯为国捐躯、誓死守疆。

这才明白，音乐与国家政事是相通的，岂能只听它是否铿锵悦耳就算了？

乐师磬襄已入海而去不再归来，如今长安街头的市井小儿竟做了乐师。

华原磬与泗滨石，清雅与浑浊两种声音，如今又有谁能分辨得出呢？

• 白居易是中唐著名诗人，新乐府运动的倡导者之一，主张诗歌应反映社会现实。
• “华原磬”与“泗滨石”的对比，象征雅乐与俗乐、正统与异端、忠良与庸才的对立。
• 古代“乐”不仅是艺术，更是政治教化的工具，所谓“乐以载道”“乐与政通”。
• “宫悬”是周代以来的礼乐制度，乐器的形制、数量、悬挂方式皆有等级规定。
• 本诗题目标明“刺乐工非其人也”，“刺”即讽刺，“非其人”指任用不当之人，点明讽喻主旨。
• “磬襄入海”用典，表达贤才隐退、小人当道的悲哀，增强诗歌的历史厚重感。

• 华原磬：唐代时在华原（今陕西铜川耀州区）发现的一种石磬，当时被视为新奇乐器，作者认为其音浊而不正。
• 泗滨石：指古代泗水之滨所产的优质石料制成的磬，音质清越，为古代雅乐所用，象征正统古乐。
• 耳如壁：比喻听觉迟钝，像墙壁一样不透声，形容乐工不辨音律。
• 梨园弟子：唐代宫廷乐工的代称，唐玄宗曾设梨园教习乐舞。
• 律吕：古代音律的名称，泛指音律、音乐。
• 浮磬：水中露出的石头可制磬者，古人认为其音清越，有灵性。
• 宫悬：古代最高等级的乐器悬挂制度，四面悬挂乐器，为天子之制。
• 磬襄：春秋时期著名乐师，此处借指真正懂音乐的高人。
• 清浊：音乐术语，清音指高亢清亮之声，浊音指低沉浑浊之声，此处喻指正邪、雅俗之别。

这首诗表面上写的是乐器的更替，实则是一篇深刻的政治讽喻。白居易敏锐地观察到，朝廷用“华原磬”取代“泗滨石”，看似是音乐上的小事，实则是国家礼崩乐坏的象征。

他指出，真正的问题不在于乐器本身，而在于“乐工”的选择与判断。乐工“耳如壁”，听不出清浊，就如同朝廷官员不辨忠奸，导致贤者不用、小人得志。当君主沉迷于华而不实的新声时，便会忘记那些默默守护边疆的忠臣——这正是安史之乱后藩镇割据、武将离心的写照。

诗人通过“果然胡寇从燕起”一句，将音乐与国运直接联系起来，警示统治者：治国不能只看表面，必须重视根本。最后以“清浊两声谁得知”作结，既是哀叹，也是叩问，发人深省。

学习此诗，不仅要理解其字面意思，更要体会白居易借物讽政、以小见大的艺术手法，以及他心系天下、忧国忧民的情怀。

本诗是一首讽喻诗，以“华原磬”与“泗滨石”两种乐器的命运对比为线索，借音乐之名，行批判之实。诗歌结构严谨，层层递进：先写今人舍古用新，再批评乐工聋聩不辨清浊，继而追述古磬之感人功效，反衬今乐之无用，最后上升到“乐与时政通”的深刻哲理。

诗中运用对比手法鲜明：古人与今人、泗滨石与华原磬、清音与浊音、忠臣与庸才、古乐之感人与今乐之失政，形成强烈反差。结尾“磬襄入海”一句，借用典故，表达对真正人才流失的痛惜，以及对市井小儿执掌礼乐的讽刺，意味深长。

全诗语言质朴有力，情感深沉，既是对音乐制度的批评，更是对当时政治腐败、用人不当的深刻揭露，体现了白居易作为现实主义诗人的社会责任感。

此诗作于中唐时期，当时社会动荡，藩镇割据严重，朝廷礼乐制度逐渐衰败。唐宪宗元和年间，有人在华原发现石磬，献于朝廷，被定为宫廷乐器，取代了传统的泗滨石磬。白居易对此极为不满，认为此举违背古制，象征着朝廷重形式而轻实质，任用非人。

诗人借“华原磬”与“泗滨石”的对比，讽刺当时乐工不辨雅俗、不懂音律，进而批判朝廷用人不当、忽视忠良、宠信庸才。通过音乐的兴废，揭示政治的衰败，体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作主张。