和微之诗二十三首。和望晓

不必再吟诵稽山的晨景，且来听我咏唱秦城的清晨。
雄鸡初啼，发出第一声鸣叫，夜宿的鸟儿还未完全飞散。
滴漏的水声渐渐接近尽头，咚咚的晨鼓已经敲过一半。
南山一片青黑深沉，东方天色发白，朦胧弥漫。
街市中央人流如流水般涌动，城墙角落如同断裂的河岸。
银河渐渐偏斜隐落，宫殿楼阁在晨光中焕然一新。
上朝的车马声如雷轰鸣四起，骑马的官员如流星般连成一线。
显赫的冠冕车盖盛大壮观，闪烁的官服色彩绚丽灿烂。
沙堤横跨蟆池，市间道路环绕龙断山。
白日忽然照耀大地，红尘世界纷乱喧嚣。
显贵的官员让过客避让，荣耀显赫任人瞻仰观看。
祥瑞的烟气充满天地，春光美景无边无际。
百官按时刻排列成行，等候朝见；宰相步入宫门，直上云霄。
楼台宫殿温暖宜人，可登攀游览，风光晴好，尽可赏玩。
草地如铺开的茵席褥垫，云朵如卷起的天幕帐幔。
莺鸟啼鸣，如佩玉相击般锵锵作响，花木繁盛，如衣饰般光彩夺目。
为何说整天都快乐呢？我却独自临风叹息。
叹息我心意相通的朋友，一别已是七个春天更换。
山川阻隔，彼此相望难见，我被官职牵绊不得自由。
何时才能回到江东去，超脱尘世，像张翰那样洒然归隐？

1. 唐代的计时工具：漏刻（滴漏）是古代重要的计时仪器，通过水滴的匀速滴落来计算时间，诗中“丁丁漏向尽”即指此。
2. 古代官制与服饰：唐代官员按品级穿不同颜色的官服，“朱紫”为三品以上高官所穿，象征地位显赫。
3. 唱和诗：唐代文人之间流行以诗相酬，一人先作，他人应和，形成唱和诗组，体现友情与文学交流。
4. 典故运用：张翰“莼鲈之思”是古典诗词中常见的归隐典故，表达思乡或厌仕之情。
5. 意象对比：诗中“南山青沈沈，东方白漫漫”运用色彩对比，渲染黎明时分的静谧与朦胧。
6. 地理意象：稽山、江东、秦城、长安等地名，承载着诗人对隐逸与仕途、故乡与异乡的情感寄托。
7. 诗歌结构：本诗由景入情，前写景，后抒情，结构严谨，情感层层递进，是典型的唐人五言排律结构。

这首《和望晓》是白居易与元稹深厚友情的见证，也是其晚年心境的真实写照。诗从听觉写起，以鸡鸣、鸟散、漏声、鼓声勾勒出黎明的静谧与生机，再以视觉展开，描绘天色、街市、星河、宫阙的渐变过程，如同一幅徐徐展开的长安晨景图。 当画面转向“朝车雷四合，骑火星一贯”时，气氛陡然热烈，官场的威仪与秩序扑面而来。然而，诗人并未沉浸于这繁华之中，反而以“何言终日乐，独起临风叹”陡然转折，揭示内心的孤独与忧思。这种“乐景写哀”的手法，使情感更具冲击力。 “叹我同心人，一别春七换”直抒胸臆，点明思念主题。七年未见，山川阻隔，官职羁绊，归期难料。结尾借用张翰典故，将个人情感升华为对人生归宿的思考——是继续沉浮于官场，还是超然归隐？这一问，不仅是白居易的自问，也是古代士人在“兼济天下”与“独善其身”之间永恒的叩问。全诗语言平实而意蕴深远，是白居易晚年思想与艺术成熟的代表作之一。

这首诗以“和望晓”为题，既承接元稹原作的清晨主题，又融入个人情感与哲思。全诗前半部分工笔描绘长安清晨的景象：从夜尽漏残、鸡鸣鸟散，到天色渐明、星河隐落，再到朝车雷动、冠盖如云，画面由静而动，由暗转明，层次分明地展现了京城的繁华与秩序。诗人用“丁丁”“冬冬”“雷四合”“火星一贯”等声音与动态描写，增强了场景的立体感与节奏感。 后半部分转入抒情，由外景转向内心。尽管眼前“赫奕冠盖盛”“荧煌朱紫烂”，一派荣华气象，诗人却“独起临风叹”。这“叹”字是全诗情感的转折点，引出对远方友人元稹的思念与自身仕途羁绊的无奈。结尾以“何日到江东，超然似张翰”作结，借用张翰辞官归隐的典故，表达了对官场束缚的厌倦和对自由隐逸生活的深切向往。全诗情景交融，对比鲜明，既有对现实的细致观察，又有深沉的情感寄托，体现了白居易诗歌“老来尤爱咏，虽闲不废诗”的艺术追求与“兼济”与“独善”之间的精神挣扎。

此诗为白居易与好友元稹（字微之）唱和之作。元稹原作《望晓》描绘清晨景象，白居易以此诗应和。当时白居易任官于长安，而元稹则被贬在外，两人虽心心相印，却因仕途波折、地理阻隔而长期分离。此诗写于唐文宗大和年间，白居易身处京城繁华之中，目睹朝官显赫、市井喧嚣，但内心却充满对友人的思念与对官场生活的倦怠。他借清晨长安的繁华景象，反衬出自己内心的孤寂与归隐之思，表达了对自由生活的向往和对挚友的深切怀念。