和吴赞府斋中十咏 其三 破砚

• 巨璞：巨大的未经雕琢的玉石，此处指制作砚台的原始石材。
• 系文：维系、承载文章。虚，徒然。绿润，指墨色的温润光泽。
• 雨气共玄阴：玄阴，指幽暗、阴沉的天气。形容砚台的颜色或气质如同阴雨天气般沉静幽深。
• 瓦砾开无异：开，看起来。指破砚外表看起来和破碎的砖瓦没有区别。
• 明光：汉代宫殿名，此处借指朝廷、皇宫。携入，指携带砚台入宫起草文书。
• 往事复何心：对于过去的辉煌或经历，还有什么心思去追忆呢？表达了物是人非的感慨。

这首诗的讲解可以从以下几个层次展开：

一、 抓核心意象“破砚”：全诗紧紧围绕“破砚”这一核心意象展开。它既是具体的物品，也是诗人情感的载体。讲解时需引导学生理解“破”字的多重含义——既是实指砚台的破损，也隐喻时光的磨损、命运的坎坷和繁华的消逝。

二、 分析结构脉络：诗歌遵循了“溯源（首联）— 描绘（颔联、颈联）— 升华（尾联）”的经典咏物诗结构。首联追问来历，奠定历史厚重感；中间两联一虚一实，刻画其内在气质与外在窘境，形成对比；尾联通过辉煌往事的追忆与“复何心”的淡然反问，将情感推向高潮并收束，完成从“物”到“理”的飞跃。

三、 品味关键词语：诗中“偶”、“虚”、“开无异”、“复何心”等词语，看似平淡，却极具表现力。“偶”强调存在的偶然与珍贵；“虚”点出现实与过往的落差；“开无异”以极端对比凸显沧桑巨变；“复何心”则以反问形式表达复杂难言的心绪，是理解诗人态度的关键。

四、 领会深层寄托：讲解的重点在于引导学生领悟诗人的言外之意。这方“破砚”可以看作是历经沧桑的文人才士的象征，也可以看作是任何曾经辉煌终归沉寂的事物的隐喻。诗人借砚台的一生，表达了对价值判断（珍贵与平凡）、时间力量（磨损与积淀）以及历史兴衰的深刻思考，最终落脚于一种超越得失的、略带苍凉的通达心境。

五、 联系诗人与时代：可简要结合萨都剌作为色目人官员在元代的身份与境遇，以及元代文人普遍的心态，帮助学生理解诗中那种深沉的历史感与命运感并非无源之水，而是时代与个人经历交织的产物。

本诗是一首托物言志的五言律诗。诗人通过对一方“破砚”的描绘与追问，抒发了深沉的历史感与人生无常的慨叹。

首联“巨璞何人凿，磨穿偶至今”，以问句开篇，追溯砚台不凡的出身（巨璞）与漫长的磨损历程，一个“偶”字道出其留存至今的偶然性与珍贵，暗喻人才历经磨砺。

颔联“系文虚绿润，雨气共玄阴”，写砚台的功能与气质。它曾承载锦绣文章，如今墨色犹存却已无用（虚），其沉静的气质与阴雨天气融为一体，营造出幽深寂寥的氛围。

颈联“瓦砾开无异，尘埃积转深”，笔锋一转，描写破砚当下的落魄状态。外表已与瓦砾无异，且尘埃越积越厚，形象地展现了从珍贵到被弃置的沧桑变化，充满视觉与情感的冲击力。

尾联“明光几携入，往事复何心”，是全诗情感的升华。诗人想象这方砚台当年曾随主人出入宫廷，参与机要，何等荣耀。然而“往事复何心”一句，以看似淡然的反问作结，将所有的辉煌与沧桑归于平静，表达了超越具体际遇的、对历史与人生的通透感悟，余韵悠长。

全诗语言质朴凝练，意境苍凉深沉，由物及人，由今溯古，在小小的破砚上寄托了关于时间、价值与命运的宏大思考，体现了萨都剌诗歌沉郁顿挫的艺术特色。

此诗是元代诗人萨都剌《和吴赞府斋中十咏》组诗中的第三首，题为“破砚”。这是诗人与友人吴赞府（赞府为县丞别称）的唱和之作，以友人书斋中的十件物品为题进行咏物抒怀。诗人选取一方破损的砚台作为吟咏对象，借物喻人，寄托了深沉的人生感慨。元代中后期，文人境遇复杂，萨都剌虽为官但亦有沉浮，诗中可能融入了对岁月流逝、功名成空以及文人命运的共同喟叹。