和文与可洋州园亭三十咏其二十七此君庵

翠竹的梢条随风轻摇，环绕着屋檐形成一圈清幽的屏障；经霜的竹干挺立窗前，显得格外干净清爽。远远地便能预见到，在那洁白的墙壁上，墨竹画与实景竹子相互映衬，笔触如雨后墨色森然，意境交融。

1. 文人咏竹传统：自魏晋以来，竹与松、梅等并列，成为文人高洁品格的象征。苏轼、文同等皆以竹自喻，诗中以“此君”代竹，是宋人常见的修辞手法。 2. 诗画交融：宋代文人重视画意入诗，尤其墨竹画在文人中极受欢迎。诗中“醉墨森相映”体现了诗人与画家共同的艺术趣味，将绘画意境融入诗歌，形成独特的审美体验。 3. 虚实结合手法：诗中“遥知”与“素壁”的想象，与“风梢”“霜干”的实景描写形成虚实对照，既扩展了诗歌的空间层次，也增强了艺术感染力，是宋诗讲究“理趣”与“意象”的典型表现。 4. 唱和体例：本诗属于“和诗”（步韵或次韵），苏辙作为次韵者，需符合原诗格律与主题，同时展现自己的艺术创造。此诗在形式上保持五言绝句的简练，在内容上通过想象补充画面，既尊重原作，又自成境界，体现了文人唱和的创作智慧。 5. 园林与隐逸文化：宋代文人常在官职之余营建园亭，作为精神寄托。“此君庵”之名已暗示竹的隐逸特质，全诗未直接写人，却通过环境与艺术（墨竹画）营造出一方超脱尘俗的隐逸空间，反映了宋代文人将园林作为修身养性之地的文化现象。

这首小诗虽短，但信息量丰富，值得细细品读。首先，从“此君庵”的名字入手，要理解“此君”是竹子的代称，这决定了全诗的主题是“竹”。诗的前两句写庵中实景：风中的竹梢环绕屋檐（“匝”字用得好，有“环绕周匝”之感，使空间封闭而幽深），经霜的竹干正对着窗户，显得干净透亮。这里的“净”字，既是视觉上的洁净，也暗含精神上的清净，为后文的墨竹画做了铺垫。 后两句是诗的高妙之处。“遥知”二字是关键，说明诗人并非身处现场，而是通过阅读文与原诗、想象其画意而作。素壁上挂着墨竹画（“醉墨”），画中的竹子如森然挺立的真竹，与窗外的真实竹子（“风梢”“霜干”）相互映衬。这种虚实结合，不仅拓展了空间感（画中之竹与窗外之竹），更深化了意境（艺术与自然交融，墨色与翠竹呼应）。 从创作背景看，苏辙与文同、苏轼皆为宋代文学艺术大家，他们通过诗歌唱和，既是对友人才情的赞美，也是文人雅士情感交流的载体。这首诗没有直接抒情，而是通过对景物与艺术品的细腻描绘，含蓄地表达了对文同隐逸生活的向往与赞美，体现了宋诗“以景寓情”“理趣盎然”的特点。学习此诗，可重点关注“虚实结合”的艺术手法，以及文人如何通过咏物、咏画来寄托自己的审美趣味与精神追求。

这首小诗虽仅二十字，却以精妙的构思勾勒出“此君庵”的环境与意境，体现了苏辙清婉含蓄的诗风。诗的前两句“风梢绕檐匝，霜干当窗净”从实景入手，描绘庵中竹子的姿态：风中的竹梢环绕屋檐，形成幽密的屏障，营造出清静深远的空间感；“霜干”点明时节，也暗含竹的坚韧品格，“当窗净”则突出竹的洁净、高洁，与庵的隐逸气质相合。后两句“遥知素壁上，醉墨森相映”由实入虚，转入对墙上手绘墨竹的联想。“遥知”二字，表明诗人并非亲见，而是通过想象与文同的画意相连，既避免了直白，又增添了诗意的朦胧美。 “醉墨”既是写实（文同确以画墨竹闻名），也暗含文人雅士的洒脱与随性；“森相映”则将画中竹（墨）与窗外竹（真）虚实结合，形成一种艺术与自然交融的奇妙意境，使庵中的艺术氛围与自然景致浑然一体。整首诗不直接写人，却通过竹与画，侧面烘托出主人（文同）的高雅志趣与园林的清幽之美，诗画相生，意境深远，是宋人咏物诗“理趣”与“画意”结合的典范。

此诗是宋代诗人苏辙所作的《和文与可洋州园亭三十咏》组诗中的其二十七。文与可即北宋画家、诗人文同，字与可，苏轼的表兄，以画墨竹闻名于世。文同晚年曾任洋州（今四川洋县）知州，在任期间建有多个园林亭阁，并赋诗自咏。苏辙与苏轼兄弟感情深厚，常与文同唱和。据记载，文同在洋州时曾作《洋州园亭三十咏》组诗，记录其园亭景致。苏轼、苏辙二人读后深受感染，遂依次和诗，共作三十首，以表达对文同才华与园林之美的赞美，同时抒发对友人隐逸生活的向往。本诗便是苏辙其中一首，专咏文同园中名为“此君庵”（即以竹为主题的亭阁）的景致。此时文同尚在洋州任职，兄弟二人通过诗歌进行远距离的精神交流，展现了宋代文人之间雅致的文学往来。