浣溪沙

这不像《阳关曲》中描绘的那般路途遥远、充满离愁别绪。你（使君）此行出发，很快就会返回京城。在那清澈的江水上、江水之畔，便是我的家。

人生聚散有时，一想到夜雨时我们分别的情景，就不禁思绪万千。想要留你长住，却无计可施，只能徒然地劝你多饮几杯这流霞般的美酒。眼前这一川盛开的繁花，看去也好似带着离愁别恨，红的花仿佛满脸愁容，绿的花也好似含着凄苦。

1. 词牌《浣溪沙》： 唐代教坊曲名，后用为词牌。因西施浣纱于若耶溪而得名，故又名“浣溪纱”、“小庭花”等。此调有平仄两体，双调四十二字，上阕三句三平韵，下阕三句两平韵，音节明快，句式整齐，婉约与豪放派词人均常用。

2. 阳关： 此处指《阳关三叠》。这是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲，是一首表达深重离愁别绪的送行曲。后成为离别的代名词。

3. 拟人化手法： “红愁绿惨”运用了拟人化的修辞手法。作者将人的情感（愁、惨）赋予给无生命的花（红、绿），使其具有了人的情态。这种手法能够使景物描写更加生动形象，更能深刻地传达出作者内心的情感，达到“物皆着我之色彩”的艺术效果。

4. 赵师侠： 宋代词人，生卒年不详，字介之，号坦庵。其词作风格婉约清丽，多写景抒情，讲究格律，有《坦庵词》传世。

• 阳关： 古曲《阳关三叠》的省称，亦指其词（王维的《送元二使安西》），为送别之曲。此处借指送别的场景和离愁。
• 去路赊： 离去的路途遥远。赊，远，长。
• 使君： 汉代称呼刺史为使君，汉代以后用作对州郡长官的尊称。这里指作者送别的友人。
• 行即： 行将，即将。
• 京华： 京城，国都。
• 清江江上： 指清澈的江水和江边。代指作者的家乡或居所。
• 聚散有时： 指人生的聚会和分离都有其时机，是自然规律。
• 思夜雨： 想到夜雨分别的情景。常与“夜雨对床”等典故关联，指朋友相聚的温馨，此处反用其意，指即将到来的离别。
• 留连无计： 想挽留（友人）却没有办法。
• 流霞： 神话传说中的仙酒，也泛指美酒。
• 红愁绿惨： 形容花的颜色（红花绿叶）看去也带着愁惨凄苦的情感。这是拟人化的写法，用以烘托离别的伤感。

这首词从送别写起，却不止于送别。词人一开始就试图淡化离别的伤感，说友人此行不是去往遥远的阳关，而且很快就能返回京城。这是一种自我宽慰，也为下文情感的转折埋下伏笔。“清江江上是吾家”一句，既点明了送别的地点，也暗示了友人离去后，自己将独守这片熟悉的江景，孤独感油然而生。

词的下半阕，情感逐渐浓烈。“聚散有时”是哲理上的看开，但“思夜雨”是情感上的放不下。想到今夜雨打芭蕉、孤枕难眠的情景，离愁便如潮水般涌来。“留连无计劝流霞”这句写得极好，一个“劝”字，包含了多少挽留、不舍与无奈。明知无法改变结局，却还是要一遍遍地举起酒杯，希望这告别的时光能慢一些，再慢一些。

最精彩的是结尾。词人没有继续写自己的愁容，也没有写离别的话语，而是将目光投向了远方的一川繁花。在他的眼中，那盛开的百花，红的像在发愁，绿的像在凄苦。这是以景写情、移情于物的高超笔法。整首词的情感，从最初的克制，到中段的流露，再到最后借景抒情的爆发，层次分明，感人至深。它让我们看到了一位词人在送别友人时，那种既想豁达又难掩悲伤，最终将万千心绪都融入天地自然的复杂而真实的心境。

这首《浣溪沙》是一首情真意切的送别词。上阕起笔即翻出新意，以“不比阳关去路赊”开篇，言明此次送别并非天涯远隔，友人很快就能返回京城，这为全词定下了一个看似旷达、实则不舍的基调。接着点明送别之地——“清江江上是吾家”，既交代了环境，又流露出对家园的自豪与亲切，更反衬出友人离去后自己的孤寂。

下阕直抒胸臆。“聚散有时”道出了对人生离合的无奈认知，这是理性的安慰；而“思夜雨”则将思绪拉回到即将面对的、凄清的离别之夜，感性上的悲伤油然而生。“留连无计劝流霞”更是将这种矛盾心理推向高潮，明知挽留不住，却仍想以酒相劝，让离别来得更晚一些，细节描写极为生动传神。

结句“红愁绿惨一川花”是情景交融的典范。作者将自己的满腔愁绪，完全投射到眼前的自然景物上。原本应是生机勃勃、绚烂多彩的一川春花，在离人眼中，却都染上了“愁”与“惨”的色彩。这一笔，不仅将抽象的离愁具象化、浓烈化，更使得整首词的意境得到升华，余韵悠长，令人回味。

关于赵师侠这首《浣溪沙》的具体创作背景，史料并无明确记载。但从词意推测，这应是一首在江畔送别友人（使君）时所作的赠别词。友人的目的地是京城（京华），而且行程似乎较为仓促，即将出发，不久即可返回。作者以自己“清江江上是吾家”的居所为背景，抒发了对友人离去的深深不舍之情。面对满川春色，作者感到的不是欢欣，而是因离别而生的“红愁绿惨”，将离情别绪融入了眼前之景，含蓄而深沉。