【黄钟】醉花阴_宝钏松金髻

金钗松脱，发髻如云般低垂，哪里还有心思去浓妆艳抹，只是松松地掩着绣带和罗衣。
相思成疾，精神萎靡，除非见到他才能好转。
【出队子】心中满是伤感和无奈，这离愁别绪实在太多。
眼看着烛台上的红烛快要燃尽，玉鼎中的香也已烧完成了冷灰，烛灭香消，我又能怎么办？
情郎离去后，只增添了无尽的寂寞，盼望重逢的日子却杳无音信。
这一双含愁的眼睛收敛了秋波，两弯愁眉紧紧蹙起，泪水滴落，像在胭脂上又添了玉珠。

1. 散曲：元代兴起的一种新的诗歌形式，用于清唱，包括小令和套数。此作品属于套数中的一支曲子。 2. 黄钟宫：古代音乐宫调之一，声音特点一般比较富贵、缠绵或悲伤。此曲标明的【黄钟】宫调，与其哀婉的闺怨内容相契合。 3. 曲牌：【醉花阴】和【出队子】都是曲牌名，规定了该曲的格式、句数、字数和平仄。 4. 闺怨题材：中国古典诗歌传统题材，主要抒写古代妇女（尤其是思妇、弃妇）的忧伤哀怨。此曲是元散曲中对这一题材的继承。 5. 意象运用：作品中“绛蜡”、“玉鼎”、“秋波”、“翠蛾”、“胭脂”、“玉颗”等，是古典诗词中描绘女子与闺阁环境的典型意象，共同构建了精美的意境。 6. 语言特色：既运用了“宝钏”、“香罗”、“玉鼎”等典雅词汇，也使用了“鬼病”、“业眼”、“怎奈何”等口语化表达，体现了元曲雅俗共赏的特点。

这首作品是一首元散曲，我们需要从体裁和内容两个层面来理解。
首先，从形式上看，它标有【黄钟】宫调和【醉花阴】、【出队子】等曲牌，这是散曲的典型标志。散曲可以演唱，因此语言更接近当时的口语，节奏感强，情感表达也更为直白奔放，这与含蓄蕴藉的唐诗宋词有所不同。
其次，在内容上，它描绘了一位女子在情郎离开后的生活与心理状态。讲解时可以抓住一条由外到内、由静到动的线索：
开头三句是静态的画面，像一幅素描，描绘女子的慵懒与无心装扮，这是“果”。紧接着的“鬼病厌厌”点明了“因”——相思成疾。然后【出队子】部分，情感开始流动、加剧。从“伤心无奈”的直抒胸臆，到看着烛灭香消的细节描写，时间在寂静中流逝，孤独感也随之加深。最后，情感积聚到顶点，通过“眼”、“眉”、“泪”这三个面部特写爆发出来，愁容毕现，极具画面感和冲击力。
整首曲子如同一幕短剧，有场景（闺房）、有道具（烛台、香鼎）、有特写（泪眼愁眉），更有主人公深沉的心理活动，生动地演绎了“闺怨”这一经典主题，展现了元代散曲强大的叙事和抒情能力。

这首散曲以细腻的笔触，刻画了一位深闺思妇的生动形象。全篇可分为两个层次：前段写其形，后段写其心。
开篇从女子的外在形态写起，“宝钏松金髻云亸”，通过首饰松散、发髻低垂的细节，立刻勾勒出她无心梳洗、慵懒憔悴的神态。“鬼病厌厌”直言其病根乃是相思，唯有情郎归来才是解药，情感表达直白而浓烈。
【出队子】一曲，则深入其内心世界。以“银台绛蜡”、“玉鼎”香烟燃尽等意象，象征时间的流逝和希望的消磨，营造出孤寂清冷的深夜氛围。“烛灭香消怎奈何”一句，既是实写场景，更是其无助心境的写照。结尾三句“业眼”、“愁眉”、“泪滴”的集中描绘，将愁苦具象化，仿佛一幅工笔仕女愁容图，使抽象的相思之情变得可视可感，极具感染力。整首曲子语言通俗而雅致，情感真挚浓烈，体现了元代散曲“文而不文，俗而不俗”的艺术特色。

此曲出自元代，作者不详，是一首典型的闺怨散曲。元代散曲创作繁荣，其中描写男女恋情、思妇闺怨的作品数量众多。这首作品继承了唐宋以来闺怨诗词的传统，以女子的口吻，抒写因情郎远离而产生的刻骨相思、孤独寂寞与青春虚度的哀愁。它反映了当时社会背景下，女子在情感生活中的被动与苦闷，是元代市井文学和文人创作中常见的题材。