【黄钟】愿成双 春思

春天刚刚来临，花儿正含苞待放，这正是红花绿叶都带着愁绪的时节。
只愿能在鸳鸯冢上让连理枝永远生长，成就一段风流佳话供人传说。
暖融融的阳光散发着兰麝般的香气，请东风将这芬芳吹送给蝴蝶。
心中暗暗许下山盟海誓，准备用浸透血泪的鲛绡来书写。
【出队子】青春短暂易逝，奈何心中满是娇羞与胆怯。
流不干的泪海何时才能枯竭？攻不破的愁城哪一天才会崩缺？诉说不尽的相思就在今夜暂且停歇。
眼看着难以熬过这度日如年的长夜，美好的姻缘被恶意的离间所阻绝。
七条琴弦断成了几十截，九曲愁肠打上了千万个结，六幅的罗裙也皱折了三四叠。
这裙子的三四叠皱折暂且不去管它，但愿这九曲回肠能稍稍舒展些，估量着这几截断了的琴弦终究需要再接。

1. 散曲：元代兴起的一种合乐歌唱的新诗体，分为小令和套数（套曲）两种。本作品属于套数，由同一宫调的若干曲子联缀而成。 2. 宫调：中国古代音乐的调式。【黄钟】是宫调名，其声情特点一般趋于“富贵缠绵”或“悲伤雄壮”，此曲偏向前者中的哀婉缠绵。 3. 曲牌：曲的调子名称，规定其格式、字数、平仄等。《愿成双》《出队子》均为曲牌名。 4. 鼎足对：散曲中一种三句相互对仗的修辞手法。如“流不干泪海几时竭，打不破愁城何日缺，诉不尽相思今夜舍”和“七条弦断数十截，九曲肠拴千万结，六幅裙搀三四摺”，都是典型的鼎足对，增强了语势和感染力。 5. 意象运用：作品中密集使用了“鸳鸯冢”、“连枝”、“鲛绡”、“断弦”等具有丰富文化内涵的意象，来象征和强化忠贞、相思、阻隔与修复等主题。 6. 语言风格：与诗词的含蓄典雅不同，元散曲语言通俗明快，不避俚俗，常以口语、衬字入曲，此曲中“奈何”、“看看的”、“些些”等词的使用，使得人物口吻毕肖，生动活泼。

这首散曲的讲解可以围绕其情感脉络与艺术手法展开。
情感脉络上，它描绘了一位深闺女子在春日触景生情，从“春思”到“春愁”再到“春怨”的完整心理过程。先是因春景而生发对美满爱情的向往（“待鸳鸯冢上长连枝”），继而转为现实中受阻的羞怯与愁苦（“青春一捻，奈何羞娇更怯”），最后在漫漫长夜中，相思与怨愤达到顶点，化为“泪海”、“愁城”、“断弦”、“肠结”等一系列惊心动魄的意象，情感层层递进，极具冲击力。
艺术手法上，最突出的是博喻和鼎足对的运用。作者用“海”、“城”、“弦”、“肠”、“裙”等多种多样、看似不相干的事物，从不同角度反复比喻同一种相思之苦，使抽象情感变得可感可触。连续的鼎足对句式，则形成了排山倒海般的语言气势，将主人公内心的煎熬与呐喊表现得淋漓尽致。此外，结尾处“裙摺休藉”、“断弦须接”的自我宽慰与期盼，又在极度的痛苦中宕开一笔，使情感表达更具层次和深度，体现了作者高超的构思技巧。

此曲是元代散曲中闺情题材的佳作。全篇以女子的内心独白展开，情感表达炽烈奔放，比喻新奇大胆。
开篇以“春初透，花正结”的生机反衬“愁红惨绿”的心境，奠定了哀婉的基调。主人公直抒胸臆，渴望成就“风流话说”的爱情传奇，甚至以“鲛绡揾血”的决绝来准备盟誓，情感强度非同一般。
【出队子】部分更是将这种情感推向高潮。作者运用了一系列夸张而形象的比喻：“泪海”、“愁城”状其悲苦之深广；“七条弦断”、“九曲肠拴”、“六幅裙搀”则从听觉、内心、视觉多个维度，将抽象的相思之苦具象化为触目惊心的断裂、纠结与褶皱，极具艺术感染力。结尾“量这数截断弦须要接”又在绝望中透出一丝不甘的期望，余韵悠长。整首曲子语言俚俗生动，情感真挚浓烈，充分体现了散曲“尖新倩意”的艺术特色。

这首作品是元代散曲家兰楚芳的套数《【黄钟】愿成双·春思》中的一部分。元代散曲创作繁荣，多表现世俗情感与个人情怀。兰楚芳生平资料不详，但从作品看，其擅长描写闺情。此曲以“春思”为题，借春日景物起兴，通过一位女子之口，淋漓尽致地抒发了对爱情的热烈渴望、对阻挠的幽怨以及相思的极度痛苦，反映了当时文人对真挚情感的追求和对封建礼教或现实阻碍的无奈，具有典型的元代散曲直白泼辣、情感浓烈的风格。