和三司蔡君谟内翰麞猿芦雁屏二首

麞猿从未在京华见过真容，这幅新传的画作让人的思绪仿佛进入了神奇境界。 在绿意盎然的郊野春日深处，画家正挥笔戏墨，描绘山中同伴挂于枝头吟啸的身影。 或许只有梦中才能怀念故土山林，正因为心中没有机巧算计，所以并不避讳世人眼光。 我喜爱林泉间旧时的景致，常常来到这画前（或画境中）暂时亲近这份宁静。

这首诗的核心在于“借画抒怀”。王珪通过描写蔡襄屏风画中的麞猿芦雁，实际上是在表达对官场束缚的厌倦和对自然自由的向往。诗中“无机不避人”一句尤为关键，它不仅是描述画中动物的神态，更是诗人自我人格理想的投射——希望像自然界的生灵一样，没有世俗的算计和恐惧，活得坦然自在。这种将艺术欣赏与人生哲学相结合的手法，是宋代文人诗的显著特征。读者在阅读时，应注意到诗人并非单纯写景，而是景中寓情，画中寄志。

这是一首典型的宋人题画诗兼抒怀之作。首联“麞猿未省京华见，画笔新传思入神”，开篇点题，指出京城之中难得见到真正的獐猿，而蔡襄新传的画作让诗人思绪神驰，既赞美了画技之高，也暗示了宫廷生活与自然野趣的隔阂。颔联“绿野春深将戏子，空山朋午挂吟身”，描绘画中意境，绿意盎然的春天，猿猴悬挂在山间，生动传神，营造出一种幽静而又充满生机的氛围。颈联“只应有梦须怀土，却为无机不避人”，由画及人，抒发情感。诗人认为，只有梦中才敢怀念故乡山林，而画中动物之所以不怕人，是因为它们“无机心”，这与诗人渴望摆脱世俗羁绊、回归纯真心性的愿望相呼应。尾联“我爱林泉旧时景，常来此处暂相亲”，直抒胸臆，表明自己对林泉之乐的喜爱，视此画为亲近自然的媒介，在繁忙公务之余，借此获得心灵的慰藉。全诗语言清丽，意境深远，体现了宋代文人崇尚淡雅、追求精神自由的艺术品味。

这首诗是北宋诗人王珪与蔡襄的唱和之作。蔡襄（君谟）是一位多才多艺的文人，擅长书法、诗词，也精通绘画鉴赏。宋代文人雅士常在屏风上绘制山水、花鸟、走兽，以点缀居室，寄托情怀。蔡襄可能绘制或收藏了绘有麞、猿、芦雁的屏风，并以此为题赋诗，王珪便作此诗相和。当时王珪身处官场，但内心向往自然，通过观赏蔡襄的画作，表达了对田园隐居生活的向往和对高雅艺术情趣的共鸣。