和苏翰林题李甲画雁二首

秋日的新安江畔一片萧条冷落，秋霜落下，水中的洲渚显得洁净清寒。
莲花低垂，兰草与杜若都已枯死，菖蒲却在深处显现出坚挺的节茎。
沙石间隐约可见苍凉而朴拙的形态，清澈的水波中，成群的野鸭结伴嬉游。
往日里吴兴太守（指李甲，或兼怀苏轼），观赏此画时总会忆起苕溪、霅溪的风光。
为人典范，高洁不染尘俗，其孤高的品格可与云月比肩。
听说当年在东坡雪堂之时，满堂壁上所绘皆是雪景，以此寄寓高洁之志。

1. 和韵诗：指按照他人诗作的韵脚进行唱和的诗歌，此诗即晁补之和苏轼原韵之作，体现宋代文人之间频繁的诗歌酬唱传统。
2. 苏门四学士：晁补之与黄庭坚、秦观、张耒并称“苏门四学士”，均为苏轼门下重要文人，在文学、艺术上深受苏轼影响。
3. 诗画一律：宋代文人画兴盛，苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”，强调诗歌与绘画在意境、气韵上的相通。晁补之此诗即通过文字再现画面并挖掘画中意蕴，是诗画交融的典型。
4. 雪堂与东坡精神：苏轼贬居黄州时筑雪堂，常于其间作画、会友，以雪之洁白象征高洁不移之志，成为后世文人精神符号。
5. 苕霅意象：苕溪、霅溪位于湖州，风景清幽，是江南隐逸文化的代表地。诗中借此表达对苏轼主政湖州时期以及江南闲适生活的追忆。

• 和苏翰林题李甲画雁：“苏翰林”指苏轼，曾任翰林学士；“李甲”为北宋画家，善画禽鸟；“和”即依原韵唱和。此诗为晁补之应和苏轼为李甲画雁图所作的诗。
• 萧条新湖秋：“新湖”指新安江或当地湖泊，点明时令为秋，渲染萧瑟氛围。
• 莲垂兰杜死：“兰杜”指兰草和杜若，皆为香草。此句写草木凋零，暗示节令已深秋。
• 菖莆见深节：“菖莆”即菖蒲，多年生草本，根茎有节。在万物凋零时菖蒲之节愈显，象征坚韧。
• 惨澹沙砾姿：形容画中沙石与雁的形态苍茫、朴素，用墨简淡而意蕴深远。
• 清波侣群鸭：“侣”作动词，意为结伴。野鸭在清波中成群活动，增添画面生机。
• 往时吴兴守：“吴兴守”指曾任湖州（吴兴）太守的官员，此处既指画家李甲，也暗指曾知湖州的苏轼，表达睹画思地之情。
• 苕霅：苕溪、霅溪，二水均在浙江湖州，风景秀丽，是文人雅集之地。
• 为仪尚不污，孤高比云月：赞颂画家的品格或画中意象，以孤高之云月为喻，形容其不染尘俗、清正高洁。
• 雪堂：苏轼贬谪黄州时所建书斋，因大雪中建成，四壁绘雪，故名“雪堂”，象征高洁之志。

这首诗在结构上分为“写画”与“怀人”两个层次。前半部分六句，抓住“秋”与“洁”二字展开：秋霜、枯莲、死兰、沙砾、清波，营造出荒寒却不失清刚的意境。尤其“菖莆见深节”一句，在衰败中见生机，是诗人品格的自我投射，也为后文赞美孤高之德埋下伏笔。
后半部分将画境与人物相联。“吴兴守”一语双关，既指李甲（其曾为画院待诏，亦与吴兴有缘），又指苏轼，巧妙地将画家、画中物、所怀之人统摄起来。“孤高比云月”是全诗诗眼，以自然物象赋予人格力量。结尾“闻在雪堂时，满堂唯画雪”用苏轼旧事收束，既是对苏轼当年雪堂画雪情景的遥想，又暗示了师生二人共有之清白节操，如雪般在困顿中愈显纯净。
全诗笔法洗练，意象精准，在短短的十句中完成了从画面描绘到品格升华、从咏物到怀人的多重转折，是晁补之诗风“沉郁中见清峻”的典型代表，也为我们理解宋代文人诗画互动、师生情谊提供了极佳文本。

此诗以画起兴，由景及人，笔触清隽而意蕴深长。前六句紧扣李甲画雁图之内容，描绘出一派秋日洲渚的萧条景象：霜落洲洁，莲枯兰死，而菖蒲见节，以物之荣枯对比，突出生命力之坚韧。再以“惨澹沙砾姿，清波侣群鸭”点出画中主体——沙石间形态朴拙的雁群，与清波相映，动静相生，既写画境，又寓人格。

后六句由画及人，由人及情。“往时吴兴守，看画忆苕霅”将李甲之画与苏轼知湖州之事相勾连，暗含对苏轼的怀念。继而“为仪尚不污，孤高比云月”以云月为喻，盛赞画者与被咏者不随流俗、孤高清正之品。尾联引入苏轼雪堂旧事，“满堂唯画雪”既呼应李甲画雁之“雪”意（秋霜、沙砾亦有寒色），更以雪之洁白象征士大夫在逆境中不变的高洁志节。

全诗咏画而不滞于画，用典自然，将画境、人品、师友情谊融为一炉，体现了晁补之作为苏门弟子深得苏轼“诗画一律”之旨的功力。

此诗为晁补之和苏轼之作。李甲为北宋著名画家，善画禽鸟，尤以画雁著称。苏轼曾为其画作题诗，晁补之作为“苏门四学士”之一，与苏轼情谊深厚，亦和其韵而作。当时晁补之在政治上屡遭外放，心境多有感慨。诗中借画中萧瑟秋景与孤高雁群，既赞美李甲画艺之高、品格之洁，也寄寓自己对苏轼的敬仰，以及在困顿中坚守高洁的情怀。诗末提及苏轼“雪堂”旧事，更见师生之间精神相承之意。