和思黯居守独饮偶醉见示六韵时梦得和篇先成…美之

宫中的漏壶水滴渐渐稀疏，夜已深阑，城楼上乌鸦的啼叫也已停歇。

这般良夜若不饮酒沉醉，又怎能辜负这照遍千门的皎洁月色。

主人在夜半时分起身，歌妓与烛火在面前依次排列。

歌女们轻轻收住歌声，舞姬们低垂着发髻，随着节拍翩翩起舞。

琴弦在玉制琴柱上吟出悠扬曲调，美酒浸透金杯，暖意融融。

美人的容颜忽然变得红润，清雅的乐曲却还没有演奏完毕。

沈传师（思黯）先吟诵出华美的诗句，刘禹锡（梦得）随后唱和，献上飘逸的诗韵。

两人的诗作如金石相互撞击，发出铿锵悦耳的高雅声响，尽显文才风华。

1. 中唐文人唱和文化：中唐时期，文人之间以诗唱和成为普遍风尚，即一人作诗后，他人依据原诗的韵脚、主题等创作和诗，体现文人圈层的交往与文学交流，白居易、刘禹锡、沈传师等人的唱和便是典型代表，此诗即为唱和诗的实例。

2. 唐代“居守”官职：“居守”是唐代官职，多由重臣担任，主要职责是在皇帝离开都城（如长安）时，留守东都洛阳或其他重要城市，主持当地政务，诗题中“思黯居守”即指沈传师当时担任留守东都的官职。

3. 唐代宴饮文化：唐代社会风气开放，宴饮活动频繁，且常伴随歌舞、奏乐、赋诗等环节，诗中“妓烛罗列”“歌舞奏乐”“饮酒赋诗”的场景，真实反映了唐代文人宴饮的典型形式，体现了当时的生活风貌与文化习俗。

4. 古诗韵脚与体式：此诗为“六韵”诗（原诗题提及“见示六韵”），“六韵”即十二句，每两句为一韵，诗中“阑、歇”“月”“列、节”“热、阕”“发、戛”等韵脚，体现了唐代律诗（或排律）的韵律规范，展现了唐代诗歌的格律之美。

5. 唐代意象运用：诗中“宫漏”“城乌”“千门月”“金杯”“玉柱”等意象，均为唐代诗歌中常见的典型意象，分别对应时间、夜景、器物等，诗人通过这些意象的组合，快速构建场景、传递情感，是唐代诗歌意象体系的具体体现。

• 宫漏：古代宫中用于计时的漏壶，以水滴流逝计算时间，此处代指夜晚的时间。
• 阑：尽、晚，“滴渐阑”指漏壶滴水逐渐减少，暗示夜已深沉。
• 城乌：栖息在城楼上的乌鸦，古代常以乌鸦啼叫标志夜晚与黎明的交替，“啼复歇”说明夜已静。
• 争奈：怎奈、如何辜负，表反问语气，强调月色之美需以醉酒相伴。
• 千门：泛指城中众多的门户，此处描绘月色普照全城的广阔景象。
• 主人：指诗题中的“思黯居守”，即沈传师（字思黯），当时任太子少保、分司东都，故称“居守”。
• 妓烛：歌妓与烛火，“妓”此处指古代从事歌舞表演的女子，非贬义。
• 罗列：依次排列，描绘宴饮时歌舞、烛火齐备的场景。
• 歌袂：歌女的衣袖，代指歌女；“默收声”指歌女暂时停止歌唱，为后续表演铺垫。
• 舞鬟：舞姬的发髻，代指舞姬；“低赴节”指舞姬低垂身姿，跟随音乐节拍起舞，尽显柔美。
• 弦吟：琴弦发出的吟哦声，形容琴声悠扬动听。
• 玉柱：琴、瑟等乐器上玉制的弦柱，此处代指乐器，凸显器物的精美。
• 品：弹奏（乐曲），指演奏乐器的动作。
• 金杯：黄金制成的酒杯，代指珍贵的酒器，体现宴饮的奢华。
• 朱颜：红润的面容，此处指歌妓、舞姬或宴中众人因饮酒而泛红的脸色。
• 酡（tuó）：饮酒后脸色变红，形容醉酒后的神态。
• 清奏：清雅的演奏（乐曲），指音乐表演。
• 阕（què）：乐曲终了，“未阕”指乐曲还未演奏完毕。
• 妍词：华美的词句，指沈传师所作的诗。
• 黯：指沈传师（字思黯），此处以字代人。
• 逸韵：飘逸、高雅的诗韵，指刘禹锡（字梦得）所作的和诗。
• 刘：指刘禹锡（字梦得），唐代著名诗人，与白居易、沈传师交好。
• 继发：随后创作、唱和，指刘禹锡在沈传师之后写下和诗。
• 铿然：形容声音响亮、清脆有力，如金石撞击之声。
• 双雅音：指沈传师与刘禹锡两人的诗作，“雅音”强调诗作格调高雅，有君子之风。
• 金石相磨戛（jiá）：黄金与玉石相互撞击，比喻两人诗作的文辞精妙、韵律和谐，声音悦耳，意境高雅；“磨戛”指撞击、摩擦。

今天我们来学习白居易的这首诗，首先从诗题入手，诗题很长，里面包含了重要的背景信息：“和思黯居守独饮偶醉见示六韵时梦得和篇先成…美之”，这里“和”是“唱和”的意思，就是别人写了诗，我跟着写一首；“思黯”是沈传师的字，“居守”是他的官职；“见示六韵”是说沈传师把自己写的六韵诗给白居易看；“梦得”是刘禹锡，“和篇先成”是刘禹锡先写了和诗；最后“美之”是白居易赞美沈、刘二人的诗，所以这首诗的核心是记录宴饮、回应友人、赞美诗作。

接着看诗句内容，前两句“宫漏滴渐阑，城乌啼复歇”，先交代时间——夜已经很深了，漏壶的水滴得少了，乌鸦也不叫了，特别安静。然后第三、四句“此时若不醉，争奈千门月”，用反问的方式说，这么好的夜晚，月色照遍全城，不喝酒沉醉都对不起这月色，一下子把宴饮的理由和愉悦的心情点出来了。

再看第五到第八句，“主人中夜起，妓烛前罗列。歌袂默收声，舞鬟低赴节”，这是写宴饮的场景：主人沈传师半夜起来安排，歌妓和烛火排得整整齐齐，歌女先停了唱歌，舞姬低着头跟着节拍跳舞，画面特别生动，能想象到当时热闹又雅致的样子。第九、十句“弦吟玉柱品，酒透金杯热”，写的是奏乐和喝酒，琴弦弹得好听，金杯里的酒暖暖的，细节特别真实，让我们好像能感受到当时的氛围。

第十一句、十二句“朱颜忽已酡，清奏犹未阕”，写大家喝得脸上发红，但是音乐还没停，说明宴饮还在继续，气氛很热烈。最后四句“妍词黯先唱，逸韵刘继发。铿然双雅音，金石相磨戛”，回到“唱和”的主题，说沈传师先写了好诗，刘禹锡接着和诗，两人的诗就像金石撞在一起，声音好听、格调又高，这是白居易在夸他们俩有才华，也体现了他们之间的友情。

从这首诗里，我们能看到中唐文人的生活：他们喜欢聚会、喝酒、听歌看舞，更重要的是喜欢写诗唱和，这是他们交流的方式，也是当时的文化风尚。同时，诗里的意象和格律，比如“宫漏”“城乌”这些常见的唐代意象，还有六韵诗的韵律，也能帮助我们更好地了解唐代诗歌的特点。总的来说，这首诗既记录了生活场景，又体现了文化交流，还充满了真挚的情感，是一首很有价值的唐诗。

白居易的这首诗以细腻的笔触描绘了一场夜间宴饮的场景，兼具叙事性与抒情性，同时凸显了文人唱和的雅趣，整体风格清新自然，又不失雅致。

首先，场景刻画层次分明，动静结合。开篇“宫漏滴渐阑，城乌啼复歇”以“宫漏”“城乌”两个典型意象，勾勒出夜阑人静的氛围，“滴渐阑”“啼复歇”是动态的渐变，却营造出静态的静谧，为后续宴饮场景做了铺垫。接着“主人中夜起，妓烛前罗列”转入宴饮场景，由静入动，“罗列”一词简洁描绘出歌妓、烛火齐备的热闹景象；“歌袂默收声，舞鬟低赴节”“弦吟玉柱品，酒透金杯热”则细致刻画歌舞、奏乐、饮酒的细节，动作与声音交织，画面感极强，让读者如临其境。

其次，情感表达含蓄真挚，融情于景。诗中未直接抒情，却通过场景与细节传递情感：“此时若不醉，争奈千门月”以反问表达对良夜月色的喜爱，暗含宴饮的愉悦；“朱颜忽已酡，清奏犹未阕”通过“朱颜酡”的神态与“清奏未阕”的场景，暗示宴饮氛围的热烈与众人的沉醉。结尾“妍词黯先唱，逸韵刘继发。铿然双雅音，金石相磨戛”则将情感推向高潮，以“金石相磨戛”比喻沈、刘二人的诗作，既赞美二人的文才，也流露出自已参与其中的喜悦与对文人交往的珍视。

最后，语言质朴凝练，兼具雅俗。白居易的诗歌素有“浅切通俗”的特点，此诗亦不例外，“宫漏”“城乌”“金杯”等词语通俗易懂，却精准传达意象；同时“玉柱”“妍词”“逸韵”“金石相磨戛”等表述又兼具雅致，体现出文人诗的格调，做到了“俗中见雅”，既便于理解，又富有韵味。

此诗为唐代诗人白居易所作，诗题中“思黯居守”即沈传师（字思黯），“梦得”即刘禹锡（字梦得），三人同为中唐时期重要文人，且交往密切，常以诗文唱和。

从诗题“独饮偶醉见示六韵时梦得和篇先成…美之”可知，沈传师先作一首六韵诗，记录自己独饮偶醉的情景，并将诗作出示给白居易与刘禹锡；刘禹锡率先写下和诗，白居易随后作此诗，既呼应沈传师的原作，也赞美沈、刘二人的诗作。

创作时期约为白居易晚年，当时他已卸任重要官职，定居东都洛阳，过着相对闲适的生活。洛阳作为当时的东都，文人雅士聚集，沈传师、刘禹锡等人也在此地任职或闲居，几人常聚会宴饮、吟诗作对，此诗便是这一时期文人交往生活的真实写照，体现了中唐文人圈层以诗会友、相互唱和的文化风尚。