和潘叔治题刘道士房画薛稷六鹤图六首其三唳

伸长脖颈向着高远的云霄鸣叫，期望那声音能传入你的耳中。
鼓动嘴唇嘶鸣，情意岂是疏忽？可惜知音之人已经不在了。
怎样才能像九皋之鹤一样，让响亮的鸣声传入万里高空呢？

1. 薛稷六鹤图：薛稷是初唐著名书法家、画家，尤擅画鹤，对后世影响深远。其“六鹤图”通常描绘鹤的六种姿态：唳天、顾步、啄苔、舞风、警露、理毛，成为古代花鸟画经典题材。
2. 典故化用：诗中“九皋”出自《诗经·小雅·鹤鸣》：“鹤鸣于九皋，声闻于天。”原意是身处幽深的沼泽，名声却能传到天际，比喻贤士虽隐居，声名仍显扬。梅尧臣反用其意，表达虽有才而声名难传的无奈。
3. 和诗形式：本诗为“和诗”，即依照潘叔治原诗的主题、题材或韵脚进行唱和。宋代文人雅集时常以此方式交流切磋，体现唱和文化的特点。
4. 托物言志：诗歌表面咏画中鹤，实则借鹤抒写自身境遇。鹤在传统文化中象征高洁、孤傲，诗人以鹤自喻，表达坚守品格却知音稀少的清冷心境，是宋代咏物诗常见手法。
5. 梅尧臣的诗学主张：梅尧臣是北宋诗文革新的重要人物，主张诗歌应“平淡”而有“深远”之味，反对浮艳雕琢。此诗语言质朴，意蕴丰厚，正是其诗学理念的实践。

• 引吭：伸长脖子。吭，喉咙、嗓子。
• 层霄：高空，云霄。形容极高远的地方。
• 鼓吻：鼓动嘴唇，此处指鹤鸣叫时嘴部的动作，代指鸣叫。
• 岂疏：岂是疏忽、疏略。表示鸣叫中包含深意，并非随意。
• 知音：本指通晓音律的人，后泛指知己、理解自己心意的人。此处借指懂得欣赏鹤鸣（或象征高洁之士）的人。
• 何已矣：为何终止了、不在了。“已矣”表示逝去、完结。
• 九皋：深远的沼泽。《诗经·小雅·鹤鸣》：“鹤鸣于九皋，声闻于天。” 后用以指代鹤或隐士。
• 流响：传播开来的声响，形容声音悠远绵长。

这首《唳》是梅尧臣题画组诗中的代表作之一。从结构上看，四句诗完成了一个从“实写姿态”到“抒情言志”再到“用典升华”的完整过程。首句“引吭向层霄”精准捕捉鹤鸣时引颈向上的动态美，为全诗奠定高远的空间感。“声闻期在耳”则自然引出声音的接受者——期待有人倾听，为下文“知音”埋下伏笔。
第二联“鼓吻意岂疏”以反问加强语气，强调鹤的鸣叫并非无意义之声，而是饱含情感的呼唤。“知音何已矣”用感叹句道出核心悲剧：理解这份心意的人已经不在了。此句将画中的静态瞬间转化为充满故事性的情感节点，令人联想到伯牙绝弦的典故，使诗歌厚度骤然增加。
尾联“安得九皋同，流响入万里”中，“安得”一词将情绪推向高潮，既有不甘，又有期盼。“九皋”的典故拓宽了诗歌的意境，从狭窄的房中画作联想到广袤的沼泽原野，从现实的失意转向理想中的声名远播。这种由抑到扬的情感起伏，使全诗在看似平淡的语言下涌动著深沉的力量。
从文化角度理解，鹤在宋代文人心目中不仅是高洁的象征，更常与隐逸、士人精神相联系。梅尧臣一生仕途坎坷，晚年方得显达，诗中“知音”之叹实际上融入了自身的人生体验。而“和潘叔治”这一创作情境也值得注意，表明这首诗不仅是个人抒怀，也是朋友间的艺术唱和，体现了宋代士大夫以诗画会友、交流精神世界的雅致生活。

此诗以画中“唳鹤”为切入点，将视觉形象转化为听觉意象，并融入深沉的情感寄托。首联“引吭向层霄，声闻期在耳”实写鹤的姿态与期望，画面感极强，鹤仰首向天、振喉长鸣之状如在目前，其意在于让声音被听见，暗喻诗人渴望才华得到赏识。颔联“鼓吻意岂疏，知音何已矣”笔锋一转，从鹤的鸣叫动机转入情感核心：鹤的鸣叫饱含深意，绝非随意发声，然而能理解此意的“知音”却已逝去。此处以鹤喻人，流露出知音难逢的落寞与遗憾。尾联“安得九皋同，流响入万里”化用《诗经》“鹤鸣于九皋，声闻于天”的典故，以反问与渴望的语气，表达了希望自己的声音能像置身深泽的野鹤一样，传至远方、响彻云霄的强烈愿望，将孤高不遇却仍怀理想的矛盾心理刻画得淋漓尽致。全诗由画面到情思，由眼前到宏阔，层层递进，含蓄深沉，体现了梅尧臣诗歌“平淡而山高水深”的独特艺术风格。

这首诗是梅尧臣《和潘叔治题刘道士房画薛稷六鹤图六首》中的第三首。潘叔治（即潘兴嗣）与梅尧臣交游，曾题咏刘道士房中唐代画家薛稷所绘的《六鹤图》。薛稷以画鹤闻名，其笔下的鹤形态各异、神韵兼备。梅尧臣这组诗分别描绘了“唳”“顾步”“啄苔”“舞风”“警露”“理毛”六种鹤的姿态。本诗所题的是“唳”鹤，即引颈长鸣之态。诗人借画中鹤鸣的景象，抒发怀才不遇、知音难觅的感慨，体现了宋代文人借画咏怀、托物言志的典型创作方式。