和李校书新题乐府十二首。法曲

我听说黄帝曾弹奏清越的角调，能使凶猛的熊罴驯服、黑鹤翩然起舞。

舜手持盾牌与羽毛（施行文德），苗族便归心顺服；尧演奏《咸池》之乐，凤凰便飞来筑巢于楼阁之上。

《大夏》《大濩》《大武》等古乐都象征着帝王的功绩，可功绩太多，人们竟感叹自然天成的功德显得浅薄。

汉高祖路过沛县时也曾作《大风歌》，唐太宗创作《秦王破阵乐》也并非没有缘由。

在宗庙中演奏这些乐曲，能让人感受到先祖创业的艰难；可在军队中传播，却多是流于表面的糟粕。

唐玄宗创作的乐曲有很多新的格调，旋律婉转缠绵，却容易失去古乐深沉厚重的韵味。

《赤白桃李花》只取花名为题，《霓裳羽衣曲》号称是从天上降下的仙乐。

古雅的乐调虽已被改变得混乱，但外族的音乐还未曾与之混杂交错。

自从胡人的骑兵掀起战乱烟尘，胡人的衣物与腥膻之气便布满了长安与洛阳。

女子成为胡人的妻子，便学习胡人的妆容；乐伎为进献胡人的音乐，便专力研习胡人的乐曲。

原本如火焰般热烈的凤曲声变得低沉，多有哽咽断绝之感；如春日黄莺般婉转的歌声停歇后，只留下无尽的凄凉冷落。

胡人的音乐、胡人的骑兵与胡人的妆容，五十年来竞相纷杂地流传开来。

1. 新乐府运动：中唐时期由元稹、白居易、李绅等人发起的诗歌革新运动，主张诗歌需“即事名篇，无复依傍”（不用古题，根据现实事件创作新题），核心宗旨为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌的现实性、讽喻性与教化功能，反对六朝以来浮艳空洞的文风，代表作品有白居易《新乐府五十首》、元稹《和李校书新题乐府十二首》、李绅《新题乐府二十首》等。

2. 唐代法曲：唐代宫廷音乐的重要类别，源于南朝梁代的“法乐”，最初融合佛教、道教音乐元素，风格清雅庄重，多用于祭祀、朝会等正式场合。唐玄宗时期，法曲发展至鼎盛，融入大量世俗音乐与西域音乐元素，创作了《霓裳羽衣曲》等著名作品，但其娱乐性逐渐取代教化功能，后期因“安史之乱”走向衰落。

3. 唐代乐舞的象征意义：唐代乐舞（尤其是宫廷乐舞）具有强烈的政治与文化象征意义，如《秦王破阵乐》象征唐太宗的军事功绩与盛唐武功，《大夏》《大濩》等古乐象征对前代帝王功德的传承，而“干羽舞”则象征文德教化，乐舞的兴衰往往与国家的治乱、文化的取向紧密相关，这也是元稹借“法曲”讽喻现实的重要依据。

4. “安史之乱”对唐代文化的影响：“安史之乱”（755-763年）是唐代由盛转衰的转折点，除政治、经济层面的破坏外，还对文化造成深远影响：战乱导致大量胡人（安禄山、史思明部众及西域移民）进入中原，胡人的音乐、服饰、饮食等文化元素迅速传播，冲击了传统中原文化；同时，长安、洛阳等文化中心沦陷，大量典籍、乐舞器具损毁，传统雅乐传承中断，这一背景在诗中“胡骑起烟尘”“毛毳腥膻满咸洛”等句中得到直接体现。

5. 元稹的诗歌创作：元稹是中唐重要诗人，与白居易并称“元白”，同为“新乐府运动”核心人物。其诗歌题材广泛，既有关注现实的“新乐府”诗，也有抒情性的“艳诗”“悼亡诗”（如《遣悲怀三首》），风格兼具质朴通俗与沉郁顿挫，注重通过具体事件反映社会问题，对后世现实主义诗歌创作有重要影响。

• 李校书：指李绅，唐代诗人，曾官任秘书省校书郎，与元稹、白居易等人同为“新乐府运动”倡导者。
• 法曲：唐代宫廷乐曲的一种，源于南朝梁代的法乐，风格清雅，最初多与佛教、道教音乐相关，后逐渐融合世俗音乐元素。
• 清角：古代五音（宫、商、角、徵、羽）中的角调，“清角”指清越的角调，传说黄帝演奏此调能感召万物。
• 弭伏熊罴舞玄鹤：“弭伏”指驯服、倒伏；“熊罴”为猛兽，代指凶猛之物；“玄鹤”指黑鹤，古代视为祥瑞之鸟。此句形容音乐的神奇力量，能使猛兽驯服、瑞鸟起舞。
• 干羽：“干”指盾牌，“羽”指羽毛，古代用于祭祀或礼仪的舞具，象征文德教化。《尚书》记载舜以“干羽舞”感化苗族，使其归服。
• 咸池：古代著名乐曲名，传为尧时所作，与“云门”“大夏”等并称古乐，常用于祭祀等庄重场合。
• 大夏、濩（huò）武：均为古代乐舞名。“大夏”传为夏禹时所作，歌颂禹治水之功；“大濩”传为商汤时所作，歌颂汤灭夏建商之功；“大武”为周武王时所作，歌颂武王伐纣之功，合称“三乐”，均以象征帝王功绩为核心。
• 玄功：指自然天成的功德，或帝王深远、无形的功绩，与“象功”（具象可见的功绩）相对。
• 汉祖过沛亦有歌：指汉高祖刘邦称帝后，回到故乡沛县，召集乡亲饮酒，作《大风歌》（“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”），抒发壮志与忧思。
• 秦王破阵：指《秦王破阵乐》，唐代著名乐舞，最初为唐太宗李世民任秦王时，士兵为歌颂其战功而作，后经宫廷改编，成为盛大的乐舞。
• 明皇：指唐玄宗李隆基，“明皇”是其谥号，他精通音律，曾亲自创作、改编大量乐曲，如《霓裳羽衣曲》。
• 宛转侵淫：“宛转”形容旋律曲折优美；“侵淫”指音乐逐渐蔓延、渗透，此处形容唐玄宗时期的乐曲风格缠绵婉转，逐渐改变古乐的厚重感。
• 赤白桃李、霓裳羽衣：均为唐玄宗时期的乐曲名。《赤白桃李花》以花为名，风格艳丽；《霓裳羽衣曲》相传为唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编，旋律优美空灵，被誉为“天乐”，常与杨贵妃的“霓裳羽衣舞”搭配演出。
• 夷音：指外族（当时主要指北方及西域的少数民族）的音乐，与“雅音”（中原传统古乐）相对。
• 胡骑起烟尘：指“安史之乱”（755-763年），安禄山、史思明等胡人将领发动叛乱，战乱席卷中原，长安、洛阳等重镇相继沦陷，此处以“胡骑起烟尘”代指这场战乱。
• 毛毳（cuì）腥膻：“毛毳”指胡人穿的毛皮衣物；“腥膻”指胡人饮食（多牛羊肉）的气味，此处以“毛毳腥膻”代指胡人的生活习俗，形容胡人文化对中原的冲击。
• 咸洛：“咸”指长安（唐代都城，古称咸阳附近地区），“洛”指洛阳（唐代东都），二者为唐代政治、文化中心，代指中原核心地区。
• 火凤声、春莺啭：均为对中原传统雅乐的比喻，“火凤声”形容乐声热烈高昂，“春莺啭”形容歌声婉转清脆，与后文胡乐带来的“咽绝”“萧索”形成对比。
• 纷泊：形容事物杂乱繁多、竞相流传的样子。

同学们，今天我们来学习元稹的《和李校书新题乐府十二首·法曲》。首先，我们要明确这首诗的“身份”——它是“新乐府运动”的代表作，所以理解它的关键，就是抓住“新乐府”“关注现实、借事讽喻”的核心特点。

先看诗歌的内容脉络。诗人一开始就从“古”说起，讲黄帝、舜、尧时代的音乐，比如黄帝弹“清角”能让熊罴驯服、玄鹤起舞，舜用“干羽舞”感化苗族。这不是单纯讲音乐神奇，而是想告诉我们：古代的音乐是有“用”的，它能体现帝王的功德，能教化百姓，能维护社会秩序，这就是“雅乐”的价值。接着讲到汉祖、唐太宗的音乐，诗人特别提到“作之宗庙见艰难”，意思是在宗庙演奏这些乐，能让人想起先祖创业的不容易，进一步强调古乐的“教化意义”。

然后，诗人笔锋一转，讲到了唐玄宗。唐玄宗是个懂音乐的皇帝，他写的《霓裳羽衣曲》特别有名，但诗人怎么评价呢？“宛转侵淫易沉著”——旋律是好听，但失去了古乐那种深沉厚重的感觉。这里其实是在暗示：唐玄宗时期，音乐从“有用的教化工具”变成了“仅供娱乐的奢侈品”，这背后是朝政的浮靡，为后来的乱局埋下了伏笔。

最后，诗歌进入最沉痛的部分——“安史之乱”后。“自从胡骑起烟尘”，胡人骑兵一来，长安、洛阳都被占领了，胡人的衣服、气味、音乐、妆容全来了，“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐”。诗人还对比了中原传统音乐的变化：以前像“火凤”“春莺”一样好听，现在变得“咽绝”“萧索”。这里的“胡音胡骑胡妆”，不只是说文化变化，更是在讲“安史之乱”后的社会混乱——不仅国家打仗输了，连我们自己的文化都快保不住了。结尾“五十年来竞纷泊”，五十年间，这些胡人的东西乱七八糟地流传，诗人的惋惜和担忧，大家能感受到吗？

再想想这首诗的“目的”。元稹写这首诗，不是为了骂胡人，也不是单纯怀念古乐，而是借“法曲”的变化，反思唐朝为什么会从盛转衰：因为唐玄宗丢了“教化”的根本，追求享乐；因为“安史之乱”破坏了国家秩序和文化根基。他想通过这首诗，提醒当时的统治者：要重视传统，要整顿秩序，不能再这样下去了。这就是“新乐府”“歌诗合为事而作”的精神——用诗歌当镜子，照出社会的问题，希望能改变现实。

最后，大家可以联系我们学过的“新乐府运动”，白居易说“文章合为时而著”，元稹这首诗就是最好的例子。它让我们知道，古代的诗歌不只是用来欣赏的，还能像“谏书”一样，为国家、为社会发声。这也是这首诗流传到今天，依然有价值的原因。

此诗以“法曲”为核心，通过追溯古乐、批判今乐、反思乱象，展现出深刻的现实关怀与批判精神，是“新乐府”诗的典型代表，其赏析可从以下几方面展开：

1. 结构：古今对比，层层递进

诗歌采用“古今对比”的结构，脉络清晰：前八句追溯上古至汉唐的“雅乐”传统，从黄帝“鼓清角”、舜“持干羽”，到尧《咸池》、夏商周“大夏濩武”，再到汉高祖《大风歌》、唐太宗《秦王破阵乐》，强调古乐“象功”“明艰难”的教化功能；中间四句转向唐玄宗时期，指出其乐曲“多新态”却失“沉著”，雅乐虽乱但“夷音未参错”，为后文胡乐泛滥做铺垫；后六句则聚焦“安史之乱”后，描绘胡音、胡骑、胡妆充斥中原的乱象，与前文古乐的庄重形成强烈对比，凸显出文化变迁背后的社会危机。

2. 手法：象征隐喻，借乐讽世

诗人以“音乐”为载体，实则讽喻社会现实：古乐象征“仁政”“文德”与“盛世秩序”，如黄帝、舜、尧的乐舞体现“教化之功”，汉唐宗庙之乐体现“创业艰难”；而唐玄宗的“新态”乐曲象征朝政的浮靡，胡乐、胡妆则象征“安史之乱”后社会秩序的混乱与文化的失序。通过对音乐变迁的描写，诗人委婉批判了唐玄宗后期的奢靡误国，以及战乱后中原文化被冲击的现状，暗含对“复兴礼乐”“重振国威”的呼吁，符合“新乐府”“以事讽喻”的创作宗旨。

3. 语言：质朴刚健，情感沉郁

诗歌语言遵循“新乐府”“质朴通俗”的风格，无过多华丽辞藻，却精准有力。如“弭伏熊罴舞玄鹤”“舜持干羽苗革心”，以简洁的叙事展现古乐的神奇；“毛毳腥膻满咸洛”“五十年来竞纷泊”，以直白的描写揭露乱象，字里行间充满对传统的惋惜与对现实的忧虑。结尾“胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊”一句，以“竞纷泊”三字收束，既写出胡文化泛滥的杂乱，又暗含对长期混乱局面的无奈，情感沉郁，引人深思。

此诗为元稹《和李校书新题乐府十二首》之一，创作于中唐时期（约唐宪宗元和年间，806-820年），属于“新乐府运动”的代表性作品。

从时代背景来看，中唐是唐代由盛转衰的关键时期：“安史之乱”（755-763年）后，唐朝国力大幅衰退，中原地区遭受严重破坏，而胡人文化（包括音乐、服饰、习俗等）因战乱中胡人的迁徙与渗透，在中原迅速传播，对传统中原文化造成冲击。同时，唐玄宗时期过度追求乐曲的“新态”与娱乐性，导致传统雅乐的教化功能逐渐丧失，而“安史之乱”后胡乐的泛滥，进一步加剧了雅乐的衰落。

从文学运动背景来看，元稹与白居易、李绅等人发起“新乐府运动”，主张诗歌应“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，即诗歌需反映现实问题、讽喻社会弊端，干预政治。李绅先创作《新题乐府二十首》，元稹读后深受启发，遂作《和李校书新题乐府十二首》，此诗便是其中之一。诗人借“法曲”这一音乐题材，追溯古乐的教化功能，批判唐玄宗以来乐风的浮靡与“安史之乱”后胡文化对中原的冲击，实则暗含对唐朝由盛转衰的反思，以及对恢复传统礼乐、重振国家秩序的期望。