和李校书新题乐府十二首·法曲

我听说黄帝演奏《清角》乐曲，能降服熊罴，使玄鹤起舞。
舜帝手持干盾和羽翟，使苗族人心归顺；尧帝演奏《咸池》乐章，引来凤凰栖息在阁楼上。
《大夏》《濩》《武》这些乐舞都用以象征功德，但功绩虽多，令人惊讶的是自然无为的玄妙之功反而显得稀少。
汉高祖刘邦经过沛县时也曾高唱《大风歌》，唐太宗李世民的《秦王破阵乐》并非没有创作。
这些乐曲用于宗庙祭祀，能让人体会到先辈创业的艰难；而用于军旅之中，则往往沦为糟粕。
唐明皇（李隆基）创作乐曲多有新意形态，乐曲婉转悠扬，逐渐浸染人心，容易从浮华转向深沉。
《赤白桃李》取其花名般艳丽，《霓裳羽衣曲》号称从天而降的神仙之乐。
雅正的乐调虽然已经变得杂乱，但外族的音乐还没有得以相互参杂错乱。
自从胡人的骑兵扬起烟尘（指安史之乱），腥膻的毛毳服饰充满洛阳和咸阳。
女子做了胡人的妻子学习胡人的妆扮，乐工进献胡人的音调力求胡人的乐曲。
《火凤》曲调声音低沉，多有哽咽断绝；《春莺啭》唱罢后，长久地萧条冷落。
胡人的音乐、胡人的骑兵与胡人的妆扮，五十年来纷纷扰扰，竞相涌现。

1. 法曲：唐代宫廷音乐的一种，介于雅乐与俗乐之间，融合了清商乐、胡乐和道曲、佛曲，著名作品如《霓裳羽衣曲》。其乐器有铙、钹、钟、磬等，风格清雅。
2. 新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹倡导的诗歌革新运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，用新题写时事，不依傍古题，元稹《和李校书新题乐府十二首》即为重要作品。
3. 上古六代乐舞：指黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《大韶》、禹《大夏》、商《大濩》、周《大武》，被视为儒家雅乐的最高典范。
4. 安史之乱（755-763年）：唐朝由盛转衰的转折点，安禄山、史思明发动叛乱，此后胡汉文化冲突加剧，中原地区胡风盛行。
5. 唐代胡乐：主要指西域龟兹、高昌、疏勒等地的音乐，乐器有琵琶、筚篥、羯鼓等。胡乐在盛唐后大量进入宫廷和民间，如《火凤》《春莺啭》均为龟兹或印度传入的曲调。
6. 元稹（779-831年）：字微之，与白居易并称“元白”。其乐府诗继承杜甫写实精神，语言平易但锋芒锐利，此诗为其中后期代表作。
7. 胡服与胡妆：唐代女子流行效仿胡人装束，如戴浑脱帽、穿翻领窄袖袍、着皮靴，面妆有“时世妆”（乌膏注唇、赭面等），元稹《时世妆》诗也有批判。

• 黄帝鼓清角：传说黄帝所作乐曲《清角》，能震慑百兽，此处喻古乐的神圣力量。
• 舜持干羽：舜帝以文德感化苗民，手持盾牌（干）和羽毛（羽）起舞，表示停止征伐。
• 尧用咸池：尧时乐章《咸池》，象征盛德，能使凤凰来仪。
• 大夏濩武：分别为夏禹、商汤、周武王的乐舞，用以颂扬功德。“大夏”为禹乐，“濩”为汤乐，“武”为武王乐。
• 汉祖过沛：汉高祖刘邦回沛县，作《大风歌》：“大风起兮云飞扬”。
• 秦王破阵：唐太宗李世民为秦王时破刘武周，军中作《秦王破阵乐》。
• 明皇度曲：唐玄宗李隆基（谥号明皇）创制新曲，如《霓裳羽衣曲》。
• 赤白桃李：指乐曲《赤白桃李花》，以花为名，风格艳丽。
• 霓裳羽衣：著名法曲《霓裳羽衣曲》，传说为唐玄宗梦游月宫所得。
• 胡骑起烟尘：指安史之乱（755年），胡人安禄山、史思明叛乱。
• 毛毳腥膻：指胡人衣毛毡、食腥膻的习俗，代指胡风。
• 火凤、春莺啭：均为唐代流行的乐曲名。“火凤”声调哀急，“春莺啭”婉转清脆。
• 五十年来：从安史之乱（755年）到元稹创作此诗（约9世纪初）约五十年。

同学们，我们来看这首元稹的《法曲》。首先注意诗题，“和李校书新题乐府”说明这是唱和李绅的组诗，属于“新乐府”——不沿袭古题，自己创造新题目写现实。全诗共十六句，可以分成三个层次。
第一层（前六句）：追述上古至周代的雅乐传统。黄帝、尧、舜的乐舞能感天动地，降服野兽、归化异族；夏商周的乐舞都是歌颂“玄功”（自然无为的功德）。这里要理解古代统治者“治定功成，制礼作乐”的观念，乐舞不是单纯娱乐，而是政治教化的工具。
第二层（第七至十句）：写汉唐开国的乐舞。汉高祖《大风歌》、唐太宗《破阵乐》都充满英雄气概，但元稹紧接着说“作之宗庙见艰难，作之军旅传糟粕”——乐舞放在宗庙祭祀能提醒后人创业艰难，但若在军队中演奏就沦为粗鄙之物。这是警告不要把严肃的雅乐用于轻浮的军旅场合。
第三层（第十一句至结尾）：核心批判段落。先写唐玄宗时代音乐“多新态”，看似繁荣但“易沉著”——容易让人沉溺。然后笔锋一转：安史之乱后，胡人的音乐、服饰、妆容全面入侵，“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐”，三句用了三个“胡”字，可见元稹的激愤。最后点名“五十年来竞纷泊”，从乱后到元稹时代约五十年，这种胡风泛滥一直没有停止。
思考几个问题：1. 元稹是否全盘否定胡乐？注意他说“夷音未得相参错”时语气较为中性，他批判的是乱后胡风压倒雅乐、人们竞相追逐异俗的忘本行为。2. 结尾“火凤声沉”“春莺啭罢”有何深意？这两种原是流行乐曲，如今“沉”“咽”“萧索”，暗示大唐气运已衰。3. 此诗与白居易《法曲歌》“法曲法曲舞霓裳……乃知法曲本华风”有何异同？二人都主张保持华夏正声，但元稹更强调历史对比的沉痛感。
最后记住这首诗的价值：它不仅是唐代音乐史的珍贵记录，更是一篇用诗歌形式写成的“文化批判书”，反映了中唐士人对民族身份与文化传统的忧思。

全诗以音乐史为线索，构建了一个从上古圣王到唐代盛衰的宏大叙事。开篇四句列举黄帝、舜、尧及三代之乐，赞美古乐能感通万物、教化人心，建立了一个崇高的“雅乐”传统。接着历数汉高祖《大风歌》、唐太宗《破阵乐》，说明了本朝开国君臣的雄健气魄，并指出乐舞用于宗庙则见艰难，用于军旅则成糟粕，隐含对后世滥用武力的微讽。
诗的中段转折至唐玄宗时代。“明皇度曲多新态”看似赞美其创作才华，但“宛转侵淫易沉著”一语双关，既指音乐风格的转变，也暗指玄宗沉溺声色、朝政由盛转衰。“赤白桃李取花名，霓裳羽衣号天落”用浮华意象暗示天宝年间奢靡之风。接着“雅弄虽云已变乱，夷音未得相参错”成为关键过渡——雅乐虽乱但夷音尚未混入，为后文胡风泛滥埋下伏笔。
后半部分笔锋骤变。“自从胡骑起烟尘”一句如战鼓骤响，安史之乱带来的不仅是政治动荡，更是文化冲击。“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐”以排比句式凸显胡风的全面入侵，三个“胡”字反复出现，形成强烈的讽刺效果。结尾“火凤声沉多咽绝，春莺啭罢长萧索。胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊”，以乐曲的沉咽、萧索象征大唐气象的终结，最后三句连用“胡”字，如警钟长鸣，批判了五十年间胡风泛滥而雅乐沦丧的现实。
艺术上，此诗善用对比：古乐之神圣与今乐之卑俗对比，太宗之雄武与明皇之奢靡对比，胡风未入时与胡风席卷后对比。语言刚健质直，议论与叙事结合，体现了新乐府“篇无定句，句无定字”的特点，是元稹“刺美见事”诗论的典型实践。

此诗选自元稹的组诗《和李校书新题乐府十二首》。李校书即李绅（字公垂），他曾作《新题乐府》二十首，元稹读后深受触动，于是和作十二首。元稹生活在唐代中期，历经德宗、顺宗、宪宗等朝。安史之乱（755-763年）虽已平定，但其后遗症十分严重：藩镇割据、宦官专权、边患不断，同时胡风盛行，音乐、服饰、妆容等文化领域充斥着胡人的影响。元稹作为新乐府运动的倡导者之一，主张诗歌应“为事而作”，反映社会现实。此诗以“法曲”（唐代宫廷中融合清乐、胡乐、道调等的乐曲）为切入点，回顾了从上古雅乐到唐代宫廷音乐的变化，尤其批判了安史之乱后“胡音胡骑与胡妆”泛滥、人心沉溺于异俗而忘本的现象，寄寓了对雅正之乐失传、国势衰微的忧虑。