和范景仁王景彝殿中杂题三十八首并次韵其七

月亮从东边的宫殿背后升起，清辉洒照在丛丛修长挺拔的翠竹上。竹叶间，清冷的露珠缓缓滴落；枝头上，栖息的寒鸟轻轻飞动。闲坐之时，觉得万般杂念都消除了；寂静之中，只听得见更鼓声重重地敲响。官烛被剪去烛花后更加明亮，你我相对而坐，此时的情景仿佛置身于梦中。

次韵诗：又称步韵，是古体诗词唱和的一种方式，即按照原诗的韵脚和用韵次序进行创作。这种创作方式既考验诗人的才思，也体现了文人之间高雅的酬唱情趣。梅尧臣此诗即为次韵范镇、王景彝之作。

以动衬静：这是古典诗词中常见的表现手法。诗人通过描写细微的、动态的声音或动作（如露水滴落、鸟雀惊飞），来反衬环境的幽静。本诗中“叶间清露滴，枝上寒禽动”便是这一手法的典型运用。

馆阁唱和：宋代文人盛行在馆阁（如昭文馆、史馆、集贤院）任职期间进行诗歌唱和。梅尧臣与范镇、王景彝的这组《殿中杂题》便是馆阁唱和的代表作品之一，反映了宋代士大夫在公务之余高雅的文化生活和密切的同僚关系。

官烛意象：在古代诗歌中，“官烛”常指官府或宫廷提供的照明用具，这一意象往往点明了诗人的官员身份和当值场景，带有严谨、公事公办的性质，同时也因夜值而常与静谧、勤勉等情感相关联。

• 和范景仁王景彝殿中杂题三十八首并次韵其七：这是原诗题目。梅尧臣与范景仁（范镇）、王景彝（王畴）在殿中任职时，以“杂题”为题唱和的一组诗，共三十八首，此为第七首。“次韵”指按照原诗的韵脚和用韵次序进行酬和。
• 丛竹：丛生的竹子。
• 修竦：形容竹子修长挺拔。“竦”同“耸”，高耸之意。
• 寒禽：指因秋夜寒冷而栖息的禽鸟。
• 闲觉：闲适中感觉。
• 万虑空：指心中各种思虑、杂念都消失殆尽，心境空明。
• 严鼓：指夜晚报更的鼓声，声音威严而沉重。“严”有郑重、肃穆之意。
• 官烛：官府或宫廷中提供的蜡烛，点明诗人当值时的环境。
• 翦更明：剪去烛花后，烛光变得更加明亮。古时蜡烛需不时剪去烧焦的烛芯以保持亮度。

同学们，今天我们来学习宋代诗人梅尧臣的一首夜值诗。梅尧臣是北宋著名诗人，被誉为宋诗的“开山祖师”，他的诗歌风格朴实平淡，却蕴含深意。

这首诗写的是诗人在宫中值夜班时的所见所感。题目很长，简单说就是和两位朋友范景仁、王景彝在殿中唱和的三十八首诗中的第七首。

我们先来看诗的内容。前四句写景：月亮从东殿升起，照在修长的竹子上，竹叶间露水滴落，枝头的鸟儿动了。这几句写得非常细腻，特别是“滴”和“动”，用细微的动态来衬托夜的安静，这种手法叫“以动衬静”。后四句抒情：在这样的环境里，诗人觉得心中杂念全空，只听到沉重的更鼓声。最后他和朋友剪亮官烛，在烛光中对视，感觉像在梦中一样。“官烛”说明他们在值勤，“相看应似梦”写出了深夜相守的朦胧感和珍贵情谊。

整首诗风格清幽淡雅，虽然写的是宫廷生活，但更多体现的是诗人内心的宁静和对友情的珍视。这种在寂静中感悟到的“万虑空”，也体现了宋代文人追求内心澄澈、宁静致远的审美情趣。大家可以把这首诗和唐代诗人王维的山水诗对比阅读，体会一下唐宋诗歌在表现静谧意境时的异同。

这首诗以细腻的笔触描绘了宫廷秋夜的静谧之景，并借此抒发了诗人内心的澄明与友情的珍贵。全诗以景起兴，以情收束，意境幽远。

首联“月从东殿生，丛竹照修竦”，从大处着笔，写月色初上，月光照亮殿旁丛竹。一个“生”字，赋予月亮动态之美；一个“照”字，点出竹影婆娑、挺拔之姿，画面清冷而富有生气。

颔联“叶间清露滴，枝上寒禽动”，将视角拉近，从细微处落笔。露水滴落之声，寒禽惊动之态，以动衬静，更显秋夜的万籁俱寂，同时也烘托出环境的清寒与夜的深沉。

颈联“闲觉万虑空，静闻严鼓重”，由外景转入内心。在这幽静的环境中，诗人感到一切俗念都涤荡一空，心境超然。而远处传来的沉重鼓声，既是夜深的实写，也反衬出诗人内心绝对的宁静，内外形成鲜明对比。

尾联“官烛翦更明，相看应似梦”，收束到人物活动。剪去烛花后，烛光愈加明亮，照亮了友人的面庞。在这清冷的秋夜，明亮的烛光与故人的容颜交织，让诗人产生如梦似幻的不真实感，既表达了时光静好、友人相伴的珍惜，也暗含了对宦海浮沉、人生如寄的些许感慨。全诗由景生情，情景交融，格调清雅，余韵悠长。

这首诗是梅尧臣在宋仁宗朝任官时所作，属于与同僚范镇、王畴的唱和之作。当时梅尧臣在汴京（今河南开封）任职，常与范景仁（范镇）、王景彝（王畴）等馆阁文臣交游唱和。这组诗题为“殿中杂题”，很可能是诗人们在宫廷值宿或处理公务之余，即景生情、相互酬答的产物。诗中描绘的“东殿”“丛竹”“严鼓”“官烛”等意象，清晰地交代了地点是在宫廷禁地，时间为一个静谧的秋夜。在这样的环境中，诗人感受到了内心的空明与宁静，于是写下此诗，记录下与友人同值夜班时的所见所感。