和景仁喜晴

久积的阴云散去，天色由暗转晴，和暖的气息驱散了残存的寒意。喜爱那城北背阴处碧绿的青草，从花下湿润的泥土可知红花曾经盛放。报晓的鸡鸣声已经停止，归来的大雁排成低低的数行飞过。溪边的路上桃花争相开放，须要当心迷失在往来停泊的船只中。

和诗：又称“和答诗”或“唱和诗”，是古代文人之间根据别人诗词的题材、体裁或韵脚进行创作的一种诗词形式。韩维的这首《和景仁喜晴》就是依照李景仁原诗的题材和意境进行创作的，通过描绘相同的景色来表达自己的感受，展现了朋友间的情谊与文墨上的交流。

侧面描写：又称间接描写。诗中“红知花下泥”一句即为典型的侧面描写。诗人没有直接描绘花的红艳，而是通过描绘花下被落花染红的泥土，让读者去想象雨后花虽凋谢但曾经开得极其繁盛的情景。这种手法比直接描写更富有意蕴和想象空间。

• 浓阴：指浓重的阴云或阴雨天。
• 开积晦：驱散了久积的阴霾。开，散开。积晦，长时间阴沉的天气。
• 和气：指春天和暖的气息。
• 余凄：残存的寒意。
• 城阴：城墙的北面，阳光照射不到而显得格外青翠的地方。
• 知：知晓，推知。此处意为看到花下的泥土湿润，可以想见之前花开的繁盛。
• 啼鸡一声尽：报晓的鸡鸣声已经过去，指天已大亮。
• 归雁：春天北归的大雁。
• 去棹：往来的船只。棹，船桨，代指船。

韩维的这首《和景仁喜晴》是一首春日即景小诗，全诗紧紧围绕“喜晴”展开。首联总写天气转晴，寒意消散，是“喜”的背景。中间两联分写晴日所见之景：城阴的碧草、花下的湿泥、报晓的鸡鸣、低飞的归雁。这些景物都带有雨后初晴的典型特征，清新而富有生气。尾联写溪边竞放的桃花，并以一句“须防去棹迷”作结，既是对眼前美景的赞叹，又巧妙地融入了诗人主观的情感体验，提醒人们在沉醉于春光的同时保持一份清醒。整首诗语言清新自然，观察细致入微，情感含蓄蕴藉，将对自然景色的喜爱与人生感悟不着痕迹地融合在一起，读来令人回味无穷。

这首诗紧扣“喜晴”二字，以细腻的笔触描绘了雨后初晴的春日景象。首联“浓阴开积晦，和气散余凄”，从大处落笔，写天气由阴转晴的整体变化，一个“开”字和一个“散”字，生动地表现了阴霾散去、暖意重来的动态过程，奠定了全诗明朗和暖的基调。颔联“碧爱城阴草，红知花下泥”，由宏观转入微观，观察极为细致。诗人不说爱红花，而说爱城阴处更显碧绿的草；不说看红花，而说从花下落红化作的泥土推知花开时的繁盛。这种侧面描写，使诗句蕴含了丰富的联想空间，体现了诗歌的含蓄美。颈联“啼鸡一声尽，归雁数行低”，由静景转为动景，且融入声音。鸡鸣声尽点明天已大亮，而低飞的雁阵则暗示了天气晴朗，视野开阔，可以清晰地看到远飞的雁行。尾联“溪路桃争发，须防去棹迷”，再次将视线拉回近处盛开的桃花，一个“争”字写出了桃花竞相开放的蓬勃生机。而结尾的“须防去棹迷”，既是对眼前美景可能使人流连忘返的善意提醒，又暗含了对人生道路的某种哲理性思考，余味悠长。

这首诗是宋代诗人韩维的和作，原唱为他的友人李景仁（即李常）的《喜晴》诗。当时正值久雨初晴，春意盎然，诗人有感于景色的变化与友人的诗作，便写了这首诗来唱和。诗中通过对雨后初晴景物的细腻描绘，表达了作者对自然美景的喜爱以及在明媚春光中那份略带闲适与警醒的心情。