荷花

荷叶伸出水面约五寸高，荷花娇艳动人；荷叶贴着水面，却不妨碍画船轻轻摇过。想到初夏四五月间和暖的南风吹来时，这些荷叶长得高高，也能遮住美人纤细的腰身。

1. 石涛：明末清初著名画家，“清初四僧”之一，本姓朱，名若极，广西全州人。工诗书画，主张“搜尽奇峰打草稿”，对后世绘画影响深远。 2. 荷花意象：在中国古典诗词中，荷花象征高洁、纯洁、君子之风。同时因其叶大花美，常与美女、船只、夏日风景结合，形成江南水乡的典型画面。 3. 薰风：又称为“南风”“凯风”，特指初夏时节温暖和煦的风。古人对四季风向有细致命名，薰风入诗多见于描写夏日闲适生活的作品。 4. “遮却美人腰”的审美趣味：荷叶遮腰并非写实性的遮蔽，而是一种含蓄的暗示，符合中国传统美学中“似露非露”“藏而不没”的含蓄审美，与“犹抱琵琶半遮面”异曲同工。 5. 题画诗：即画作上题写的诗。石涛此诗原本题于荷花图上，诗与画互为补充，诗写时间之流动与想象，画定空间之形象，共同完成艺术表达。

这首《荷花》是石涛一首典型的题画小品。全诗四句，语言浅近但意境优美。第一句从静态入手，写“荷叶”与“荷花”的娇小可爱，“五寸”是具体尺寸，让读者仿佛亲眼所见。第二句转写动态，“贴波”与“画船摇”，以船动反衬叶的柔韧，二者互不妨碍，充满和谐之美。第三句引入时间与风——“薰风四五月”，将视角从当下推向未来。第四句是全诗点睛之笔，“遮却美人腰”既是对荷叶长大的预期，又巧妙引入人物元素，使得全诗从纯景物描写升华为含有情韵的意境。读者在朗读时，前两句宜轻快明亮，表现荷与船的灵动；后两句宜舒展悠扬，带出薰风和美人的柔美遐想。整首诗告诉我们，古典诗歌不仅可借景抒情，也可纯粹玩味自然之美，并在微小事物中发掘诗意与趣味。

这首小诗清新明快，富有画面感。前两句“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇”写近景，以精确的“五寸”写出荷叶初展之态，“荷花娇”用拟人法赋予荷花少女般的妩媚。荷叶虽贴水而生，却并未阻碍画船轻摇，一动一静，相映成趣。后两句“相到薰风四五月，也能遮却美人腰”由眼前之景推想夏深之时，荷叶繁茂，高可及人腰。诗人巧妙地将荷叶与美人联系起来，“遮却美人腰”既暗示荷叶之茂盛高挺，又平添了几分婉约之美。全诗从叶之高低、花之姿态、船之行游，到时令之变、荷叶之盛、美人之隐，层层递进，动静结合，虚实相生，体现了石涛作为画家的独特观察力与诗意构图能力。

石涛是明末清初著名画家、诗人，原名朱若极，为明朝宗室后裔。明亡后出家为僧，漂泊四方，以卖画为生。《荷花》是他题画诗中的一首。石涛擅画山水、花卉，尤喜画荷。这首诗极有可能题写于其江南一带游历或定居时期的荷花作品上。清初文人多寄情山水花草，借以表达隐逸之趣和对自然之美的欣赏。诗中不涉家国之痛，纯写夏日荷塘之景，可见诗人在创作此诗时心境较为闲适，专注于描绘荷花荷叶的自然生态及其与画船、美人的意象关联。