和蔡景繁海州石室
苏轼 〔宋朝〕
芙蓉仙人旧游处,苍藤翠壁初无路。
戏将桃核裹黄泥,石间散掷如风雨。
坐令空山出锦绣,倚天照海花无数。
花间石室可容车,流苏宝盖窥灵宇。
何年霹雳起神物,玉棺飞出王乔墓。
当时醉卧动千日,至今石缝余糟醑。
仙人一去五十年,花老室空谁作主。
手植数松今偃盖,苍髯白甲低琼户。
我来取酒酹先生,后车仍载胡琴女。
一声冰铁散岩谷,海为澜翻松为舞。
尔来心赏复何人,持节中郎醉无伍。
独临断岸呼日出,红波碧巘相吞吐。
径寻我语觅余声,拄杖彭铿叩铜鼓。
长篇小字远相寄,一唱三叹神凄楚。
江风海雨入牙颊,似听石室胡琴语。
我今老病不出门,海山岩洞知何许。
门外桃花自开落,床头酒瓮生尘土。
前年开合放柳枝,今年洗心归佛祖。
梦中旧事时一笑,坐觉俯仰成今古。
愿君不用刻此诗,东海桑田真旦暮。
古诗译文
当年芙蓉仙人(指石曼卿)游历过的地方,苍翠的藤蔓缠绕着碧绿的石壁,起初没有道路。他戏谑地将桃核裹在黄泥里,像风雨一样随意抛掷在山石之间。这使得空寂的山岭呈现出锦绣般的景色,无数花朵倚靠着天空映照着大海。花丛间的石室宽敞得可以容纳车辆,装饰着流苏宝盖,仿佛能窥见神灵的居所。不知何年何月,霹雳巨响,神物腾空而起,像王乔的玉棺从墓中飞出。当时他醉卧在此,一醉就是千日,至今石缝中还残留着美酒的糟粕。仙人离去已经五十年了,花已老去,石室空空,又有谁来做主呢?亲手栽种的几棵松树如今已经长成,枝叶如伞盖低垂,苍白的枝干低垂在华美的门窗前。我带着酒来洒酒祭奠先生,后车上还载着弹奏胡琴的女子。一声琴音如冰铁相击,响彻山谷,大海为之翻腾,松林为之起舞。自此以后,又有谁能真正欣赏这美景呢?只有那持节的使臣(指蔡景繁)沉醉其中,无人能比。他独自面对断崖,呼唤旭日东升,红色的波浪与青翠的山峦相互吞吐。我顺着自己的话语寻找余音,拄着拐杖像彭铿那样敲击铜鼓。您用长篇小字从远方寄来这首诗,我一唱三叹,深感凄楚。江风海雨仿佛进入口中齿间,好像听到了石室中胡琴的乐声。我现在年老多病,不出家门,海山岩洞究竟在何方?门外的桃花自开自落,床头的酒瓮已积满尘土。前年放走了歌女柳枝,今年洗心革面归依佛祖。梦中想起旧事,有时还会一笑,但觉得俯仰之间,已是今古之别。希望您不必刻写这首诗,因为东海变为桑田,真是一朝一暮的事啊。
知识点
1. 和诗:古代诗人之间用诗词相互唱和,其中按照对方诗题、体裁进行创作称为“和”。本诗是苏轼和蔡景繁之作。
2. 芙蓉仙人:指石延年(994-1041),字曼卿,北宋文学家、书法家,性格豪放,曾隐居海州石室,被称为“芙蓉仙人”。苏轼借此典故寄托追慕之情。
3. 乌台诗案与苏轼贬谪生涯:元丰二年(1079年),苏轼因诗讽刺新法被捕入狱,后被贬黄州。此诗写于黄州之后,诗中“老病不出门”“洗心归佛祖”反映了其后期心态转变。
4. 沧海桑田:典故出自《神仙传》,指麻姑和仙人王远对话,说东海三次变为桑田。诗中“东海桑田真旦暮”化用此典,感慨世事变化之迅速无常。
5. 古代乐器胡琴:诗中“胡琴女”“似听石室胡琴语”,胡琴在宋代指来自北方或西域的弦乐器,与今天的二胡类相似,为诗词中重要的音乐意象。
6. 白居易放妓典故:“前年开合放柳枝”化用白居易年老体衰时遣散家妓樊素和小蛮(其中小蛮名“柳枝”)的故事,表现诗人晚年的弃绝声色之志。
古诗注解
- 和(hè)蔡景繁海州石室:和,依照他人诗词的题材和体裁作诗。蔡景繁,苏轼友人。海州,今江苏连云港。石室,指海州附近的一处天然石洞。
- 芙蓉仙人:指北宋诗人石延年(字曼卿),因曾任太子中允,且性格豪放,常醉卧石室,故有此称。
- 流苏宝盖:流苏,下垂的彩色丝穗;宝盖,古代车顶或伞盖上的装饰物,此处形容石室中钟乳石等景观的华丽。
- 王乔墓:王乔,即王子乔,传说中古仙人,好吹笙,乘白鹤升天。此处借指仙踪。
- 糟醑(xǔ):醑,美酒。糟醑,指酒糟和残酒,暗示仙人醉卧的遗迹。
- 偃盖:形容松树枝叶横展,如同车盖。
- 酹(lèi):以酒浇地,表示祭奠。
- 持节中郎:指蔡景繁,当时可能任“持节”的官职(如转运使等),中郎是汉代官职,借指对方。
- 彭铿:即彭祖,传说中长寿人物,善敲鼓。此处比喻敲击节奏。
- 放柳枝:柳枝,歌女名。此处用白居易放走歌女樊素、小蛮的典故,指遣散身边歌妓。
- 洗心归佛祖:洗心,清除杂念。指晚年苏轼好佛,心境转向佛门。
讲解
苏轼这首《和蔡景繁海州石室》是一首七言古体诗,共三十句,三百余字,是诗人中晚期融汇浪漫想象与深沉感慨的代表作。全诗以海州石室为中心,围绕“芙蓉仙人”石延年的逸事展开。讲解时可注意以下几点:
一、内容脉络:全诗可分为四个段落。第一段(前八句)写芙蓉仙人戏掷桃核、染成锦绣花海的传奇,营造出仙凡交织的氛围;第二段(“花间石
古诗赏析
这首诗想象奇特,时空跨度极大,将神话、传说、现实与个人经历融合一体。开篇六句以“芙蓉仙人”戏掷桃核的浪漫想象,写石室周围桃花的来历,“坐令空山出锦绣,倚天照海花无数”气势壮丽,色彩绚丽。中间部分将石室比作仙居,引入王乔、彭铿等典故,增加神秘色彩。由“仙人一去五十年”转为对时间流逝的感慨,松树成长暗示岁月漫长。后半部分写自己携酒祭奠、友人对日高歌等场景,“一声冰铁散岩谷,海为澜翻松为舞”极写琴声的震撼力,充满动态美。结尾处诗人从回忆回到现实,以“老病不出门”、“洗心归佛祖”自述现状,最后“东海桑田真旦暮”以沧海桑田的典故,总结了一切荣枯变幻、今古交替的必然性。整首诗跌宕起伏,既有豪放洒脱的仙气,又有苍凉悲慨的尘世感,体现了苏轼后期诗歌极富张力又归于平淡的风格。
创作背景
此诗作于宋神宗元丰七年(1084年)前后,当时苏轼由黄州团练副使移任汝州,途经海州(今江苏连云港)。海州石室是当地名胜,传说中诗人石延年(芙蓉仙人)曾醉卧于此,并随手抛掷桃核,后长成桃林。苏轼的友人蔡景繁当时可能在海州任职,先作诗咏石室,苏轼便以此诗相和。此时的苏轼经历了“乌台诗案”的打击,贬谪黄州多年,心境渐趋旷达而沉郁。诗中既对仙人之迹表达追慕,又借石室的变迁抒发对人生无常、世事沧桑的感慨,同时也透露出晚年趋向佛老、淡然自适的心态。
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