韩干马

杜甫的诗歌如同无形无色的画卷，韩干的画作则如沉默无言的诗歌。如今这样的诗篇与画作都已真正成为绝响，人世间只留下凡马与骏马徒然地相互竞逐、争论不休。

诗画一律：中国古代画论中的重要命题，尤以苏轼的阐述最为著名。他指出“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，强调诗歌与绘画在意境营造、抒情达意上具有共同的规律。

少陵野老：杜甫的自称，因其曾居长安少陵（汉宣帝许后之陵，位于杜陵东南），故后世亦称杜少陵。

韩干画马：韩干是盛唐时期画马名家，注重写生，曾为唐玄宗御马写生，主张“以马为师”。其画风一改前代画马重骨感的传统，更强调丰满与神采，代表作有《照夜白图》《牧马图》。

无形画与不语诗：此为苏轼提出的经典比喻，强调媒介虽不同，但审美境界相通。诗无具象线条色彩，却能唤起画面；画无声无字，却能传达诗意。

驽骥辨析：“驽”与“骥”的对比是中国文学中常用的典故，如曹操《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里”，此处苏轼反其意而用之，讽刺世间伪劣与真品的混乱。

• 少陵：指唐代大诗人杜甫，他曾居住在长安城南的少陵，故自称“少陵野老”。
• 翰墨：原指笔墨，此处借指杜甫的诗歌作品。
• 无形画：称赞杜甫的诗歌虽无具体画面，却具有绘画般的意境与形象感，诗中有画。
• 韩干：唐代著名画家，尤以画马著称，师从曹霸，其画作形神兼备。
• 丹青：原指绘画用的红色和青色颜料，后代指绘画艺术。
• 不语诗：称赞韩干的画作虽无声，却蕴含着如诗歌般深远的意境与诗意，画中有诗。
• 真已矣：真正的诗画境界已经逝去了。“已矣”表示感叹，意为完了、消失。
• 人间驽骥：“驽”指劣马、庸马，“骥”指千里马、骏马。此处比喻人世间平庸与杰出的人或事物。
• 漫争驰：徒然地奔跑追逐、争论高下。“漫”意为徒然、枉然。

苏轼的《韩干马》篇幅短小，内涵深刻，是一首典型的题画诗与艺术评论诗。讲解时可分三个层次：

第一层（前两句）——苏轼将杜甫与韩干分别推向诗人与画家的最高峰，并以“无形画”“不语诗”进行跨艺术门类的统合，体现宋代文人“尚意”与“通感”的审美追求。理解这一层需要联系王维等人诗画相融的传统，以及苏轼自己在《书摩诘蓝田烟雨图》中提出的观点。

第二层（第三句）——“真已矣”流露出强烈的历史感叹，暗示苏轼认为他那个时代已无人能达到杜、韩的高峰。这种“后无来者”的表述既是对前辈的致敬，也隐含批判现实之意。

第三层（末句）——以“驽骥漫争驰”收束，是全诗画龙点睛之笔。表面的“争驰”看似热闹，实则毫无意义，因为真正的“骥”（杜诗韩画）已远去。这既可理解为对艺术圈中鱼目混珠、优劣不分的讽刺，也可扩展为对当时官场或社会上贤愚混淆、小人得志现象的暗讽。

此外，这首诗结构上先立标准，再叹绝迹，最后刺混沌，言简意丰。教学中可引导学生体会苏轼如何通过简练的意象完成从赞美、到惋惜、再到批判的情感递进，并尝试用“无形画”“不语诗”的概念分析其他艺术作品。

这首七绝极为精炼，集中体现了苏轼“诗画本一律”的美学思想。前两句以对偶句法，将杜甫的诗比作“无形画”，将韩干的画比作“不语诗”，巧妙地揭示了诗与画内在的相通性：诗应有画面感与想象空间，画应有诗意与情感寄托。这不仅是对两位艺术大师的至高赞美，也确立了诗画交融的艺术标准。后两句笔锋一转，“真已矣”三字浸透着惋惜之情，感叹这样的艺术绝品在世间已难再现。末句“人间驽骥漫争驰”以马喻人，讽刺世上平庸者与自以为是者无谓地争强好胜、分辨高下，而真正的艺术神品却无人能及。全诗欲扬先抑，以赞始，以讽终，韵味深长，既表达了对古代艺术大师的崇高敬意，也流露出对当时文艺界浮躁风气的不满。

苏轼（1037-1101）是北宋杰出的文学家、艺术家，擅长诗、词、文、书、画，且对艺术理论有深刻见解。此诗为苏轼题咏唐代画家韩干画马作品而作。苏轼在诗中并提杜甫与韩干，高度评价二人分别为诗歌与绘画领域的巅峰代表。宋代文人画思潮兴起，强调“诗画一律”，苏轼本人亦提出“诗中有画，画中有诗”的著名论点。此诗正是在这样的艺术批评背景下创作，借评价前贤，表达对艺术高峰的追慕以及对当时艺术界或社会风气的某种批评：真正的诗画绝品已难得，世间凡俗之辈却往往争名逐利，混淆优劣。