还京乐

在兰草丛生的水边设宴，急促的乐曲中丝弦紧绕、箫管仿佛要破裂，发出繁复高亢的声响。
这音乐好似汉代远嫁的王昭君，在深夜中独自言语，于塞外风沙里凄楚哽咽。
面对排列如雁行的斜斜琴柱，佳人纤手（琼琼）在月光下抚弄琴弦，身影与秋月相映。
箫声（凤吹）悠远，仿佛随银河向渺茫处逝去，只留下清冷的天风飘荡。
宴会上竟相演奏清商之曲。
时光流转，铜壶滴漏报时，十六岁的美貌乐妓（青娥）从华美的坐具上起身，重新整理环佩。
采菱的歌声止息，四野碧绿悄然无声，顷刻之间，暮色笼罩，翠绿黯淡，绯红隐没。
可叹那昔日皇家梨园，如今曲调绝世、知音稀少，我心中深愁犹未醒转。
归家的船桨轻快如鸟翼，晚霞不时点缀着清澈如镜的江面。

1. 词牌《还京乐》：原为唐教坊曲名，后用作词牌。“还京”意指返回京城，曲调最初可能与庆祝君王还京或相关题材有关，但后世填词内容已不限于此。 2. 清商乐：中国古代汉族传统音乐的重要组成部分，起源于民间，在汉魏六朝时期非常盛行。其特点是“悲婉凄清”，常用乐器有琴、瑟、笙、箫等，与词中描绘的音乐情感相契合。 3. 梨园：唐玄宗李隆基在宫廷设立的音乐舞蹈教习机构，因设在禁苑梨树园中而得名。玄宗曾亲自在此教习乐工，后世遂将戏曲界、音乐界雅称为“梨园”，戏曲演员称为“梨园子弟”。 4. 铜壶滴漏：中国古代的计时仪器，又称漏刻。通过壶中水量变化带动浮标或击响装置来显示时间。“敲漏”即指漏壶报时的声响。 5. 意象运用：本词大量运用典故性意象（如汉宫人、梨园）和隐喻性意象（如胡沙、河汉、凤吹、清镜），通过密集的意象组合与转换来传达复杂的情感，是吴文英乃至南宋典雅词派的典型手法。

这首《还京乐》可以看作一首以“音乐”为主题，抒发今昔之

这首词以一场水边夜宴为背景，通过极富张力的听觉与视觉描写，营造出一个华丽而又凄清、喧闹而又孤寂的音乐世界。

上片以“促奏丝萦管裂”的急管繁弦开篇，声如裂帛，极具冲击力。词人旋即以“汉宫人去”的典故，将激昂的音乐瞬间转换为塞外孤女深夜泣诉的意象，使音乐情感内涵陡然深化，奠定了全词哀怨悲凉的基调。随后镜头转向月下抚琴的佳人（琼琼），琴声（凤吹）随银河远逝，唯余天风清冷，空间被无限拓展，意境空灵幽远。

下片写曲终人散、时光流转的过程。“转铜壶敲漏”巧妙地将音乐的节奏感与时间的流逝感融为一体。乐妓（青娥）的“环佩再整”是一个富有仪式感的细节，暗示表演间歇或终了。紧接着，“菱歌四碧无声”，喧嚣过后是巨大的寂静，而“翠翳红暝”则以自然色彩的变幻，无声而迅疾地交代了黄昏降临，时光在乐声与静默中悄然飞逝。词人由此生出“梨园今调绝音希”的深沉慨叹，将个人愁绪升华为对高雅艺术没落、知音文化凋零的悲悯。结尾“桂楫轻如翼，归霞点清镜”，以轻舟晚霞的静谧画面收束全篇，看似闲淡，实则将前文积蓄的浓重愁思，都化入这空明而寂寥的江景之中，余韵悠长。

全词构思精巧，意象密集跳脱，从听觉到视觉，从历史典故到现实场景，从热烈欢宴到清冷归途，转换自如，充分体现了吴文英词“密丽深曲”的艺术特色。

此词为宋代词人吴文英所作。吴文英一生多寄居权贵之门，游历于苏、杭等地，其词多感怀旧事、伤春悲秋之作。《还京乐》是词牌名，多与京都、宴乐题材相关。从此词内容看，很可能是在一次水边宴会聆听音乐后所作。词中“叹梨园，今调绝音希”等句，透露出对往昔音乐盛况的追念与对当下知音稀少、雅乐凋零的感慨，或许寄寓了词人对时代变迁、文化衰微的隐忧，以及个人身世飘零、知音难觅的孤寂心境。